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Ferran

Colores en pantalla

By Foto Ecommerce, Foto Espacio, Foto PublicitariaNo Comments

¿A quien no le ha pasado de llevar a imprimir una fotografía y encontrarse con una imagen con colores diferentes respecto a los que había visto en su ordenador, o de ver la misma imagen en dos pantallas distintas y notar que los colores no coinciden?

Pero porqué pasa esto?

Si vamos a comprar pintura y escogemos un color, este viene definido por un código que permite al fabricante reproducirlo. De esta manera, si acabamos la pintura a mitad de la pared y continuamos pintando con otro bote del mismo color no notaremos diferencias.

También en el mundo digital los colores vienen definidos por números, pero nosotros miramos la misma imagen en pantallas distintas, y cada una de ellas interpreta estos valores de una manera un poco diferente.

En líneas generales podemos decir que cuanto más parecidas sean las pantallas que utilizamos en cuanto a calidad, marca, modelo año de fabricación y resolución, más parecida se verá la misma imagen en cada una de ellas.

No obstante, si quisiéramos ver exactamente el mismo color en todos los dispositivos que utilizamos (ordenador, cámara, portátil, etc.) deberíamos calibrarlos para que todos reproduzcan los valores de nuestra imagen de la misma manera.

Fotografía de joyas para tienda online: 8 trucos que usamos en el estudio

By Foto EcommerceNo Comments

Una joya es de los productos más difíciles de fotografiar. Es pequeña, brilla, refleja todo lo que tiene alrededor y cualquier mota de polvo se ve enorme en pantalla. Y aun así, en una tienda online la foto es lo único que tiene el cliente para decidir si ese anillo vale lo que cuesta.

En nuestro estudio de fotografía ecommerce en Barcelona hemos fotografiado anillos, collares, pendientes y relojes para marcas que venden en su web y en marketplaces. Estos son los ocho trucos que más diferencia marcan.

1. Usa un objetivo macro

Un objetivo normal no enfoca lo bastante cerca para llenar el encuadre con un pendiente. El macro permite acercarse hasta ver el engaste, la textura del metal o el tallado de una piedra, que son justo los detalles que justifican el precio. Nosotros trabajamos las joyas con objetivo macro y cámara en trípode, porque a esas distancias cualquier movimiento mínimo desenfoca la toma.

2. Limpia la pieza antes de cada toma

A tamaño macro se ve todo: huellas, polvo, pelusas y marcas de pulido. Limpia cada pieza con un paño de microfibra justo antes de fotografiarla y manipúlala con guantes. Quitar una huella en el retoque lleva mucho más tiempo que evitarla.

3. Haz apilado de enfoque

Cuanto más te acercas, menos profundidad de campo tienes. Muchas veces no hay forma de tener nítidos a la vez el frente y el fondo de un anillo en una sola foto. La solución es el apilado de enfoque (focus stacking): hacemos varias tomas idénticas moviendo el punto de enfoque poco a poco y después las combinamos para que la pieza quede nítida de punta a punta. Es lo que separa una foto de joyería profesional de una foto hecha con el móvil.

foto anillo desenfocada sin stack focus
Anillo fotografiado con apilado de enfoque, nítido de punta a punta

4. Controla la luz y los reflejos

El metal pulido funciona como un espejo: lo que se ve en un anillo de plata es el reflejo de lo que tiene alrededor. Por eso en joyería no basta con iluminar, hay que decidir qué se refleja. Trabajamos con flash y difusión amplia, para que el metal muestre reflejos suaves y continuos en lugar de puntos quemados. Las piedras piden lo contrario, un punto de luz más concentrado que haga brillar las facetas. Equilibrar las dos cosas en la misma pieza es la parte más técnica de la sesión.

5. Respeta el color real

El oro amarillo, el oro rosa y el bronce se confunden con facilidad si la temperatura de color no está bien ajustada. Una piedra que sale de otro tono es una devolución asegurada. Ajusta el balance de blancos con una carta de grises al empezar la sesión y comprueba el color en una pantalla calibrada antes de dar las fotos por buenas.

6. Piensa la composición y los soportes

Para la ficha de producto, la joya va sola, centrada y sobre fondo blanco. Es lo que piden la mayoría de tiendas y es obligatorio en algunos marketplaces (lo explicamos en nuestra guía de requisitos de fotografía para Amazon). Para colgar pendientes y collares, el hilo de nailon y la masilla adhesiva hacen milagros, y se borran después en el retoque. Para redes y campañas, en cambio, la joya pide contexto: superficies, texturas o una mano que la lleve.

Fotografías e-commerce para web de joyas

7. Mantén la misma línea en toda la colección

Una tienda con cada anillo fotografiado de una manera se ve descuidada, aunque cada foto por separado esté bien. Fija la luz, el ángulo y la distancia con la primera pieza y repítelos con todas. Esa coherencia hace que el catálogo parezca de una marca y no de un mercadillo.

8. Retoca con criterio

El retoque en Photoshop es la última parte del trabajo y en joyería es imprescindible: unir el apilado de enfoque, quitar el polvo que se escapó, limpiar reflejos que distraen y dejar el fondo blanco puro. Lo que nunca hacemos es cambiar la pieza. Si el cliente recibe algo distinto de lo que vio, la foto ha fallado.

Algunos de nuestros trabajos de joyería

Puedes ver una selección de fotos de joyas que hemos hecho para tiendas online en nuestro tablero de Pinterest de joyería para ecommerce.

Preguntas frecuentes sobre fotografía de joyas

¿Qué objetivo es mejor para fotografiar joyas?

Un objetivo macro, que permite enfocar muy cerca y mostrar detalles como el engaste o el tallado. Con un objetivo normal la joya queda pequeña en el encuadre y se pierde definición al recortar.

¿Por qué mis joyas salen con reflejos raros?

Porque el metal pulido refleja todo lo que tiene alrededor: la cámara, la habitación, la ventana. Se soluciona rodeando la pieza de luz difusa y controlando qué superficies quedan a su alrededor.

¿Se pueden fotografiar joyas con el móvil?

Para redes sociales, sí, con buena luz difusa. Para la ficha de producto de una tienda online, el móvil se queda corto en nitidez y en control de reflejos, sobre todo con piezas pequeñas.

¿Cuánto cuesta una sesión de fotografía de joyas?

Depende del número de piezas, de si necesitan apilado de enfoque y del tipo de foto (fondo blanco o ambientada). Explicamos qué influye en el precio en nuestro artículo sobre cuánto cuesta la fotografía de producto en Barcelona.

Si tienes una colección de joyas que fotografiar, escríbenos y te preparamos una propuesta.

Un año de cambios

By Foto PublicitariaNo Comments

Desde Kinoki Studio deseamos a nuestros amigos y seguidores felices fiestas y lo mejor para el 2017. 

Ha sido un año de cambios que nos ha hecho aceptar nuevos retos y desafíos con la intención de mejorar y crecer como equipo.

No sólo queremos desearos unas felices fiestas sino daros las gracias por haber compartido este año con nosotros y expresar el deseo de contar con vuestro apoyo también en el 2017.

 

Felices Fiestas!!!

 

La técnica del flat lay

By Foto EcommerceNo Comments

La técnica del flat lay en fotografía de producto

En un post anterior de este blog, hablamos sobre la técnica del maniquí invisible. Hoy analizaremos otra opción para fotografiar prendas de moda y textiles: la técnica flatlay. En el mundo del ecommerce existen diferentes formas de fotografiar las prendas de ropa para una tienda online. Una de las más utilizadas es la fotografía flat lay, una técnica que consiste en colocar el producto sobre una superficie plana y fotografiarlo desde arriba. En Kinoki Studio utilizamos esta técnica en muchas sesiones de fotografía de producto para marcas de moda y ecommerce, ya que permite mostrar las prendas de forma clara, estética y coherente dentro de un catálogo online. Y si prefieres no hacerlo tú, puedes dejarlo en manos de un fotógrafo de producto en Barcelona, nosotros nos encargamos de la colección completa.

 

Qué es la fotografía flat lay

La técnica flat lay consiste en colocar las prendas perfectamente planchadas sobre un fondo neutro y fotografiarlas desde una vista cenital. De esta manera se obtiene una imagen limpia que destaca la forma, la textura y los detalles del producto. Este tipo de fotografía es muy habitual en tiendas online de moda, marketplaces o catálogos digitales donde es importante mantener una estética homogénea entre todos los productos. Además permite trabajar con grandes volúmenes de prendas de forma eficiente, lo que la convierte en una solución muy interesante para marcas que necesitan producir muchas imágenes de catálogo. 

Cuándo utilizar fotografía flat lay para ecommerce

La fotografía flat lay es especialmente ùtil para prendas que no necesitan mostrar volumen o caída sobre el cuerpo, por ejemplo, camisetas, sudaderas, ropa deportiva, calcetines, accesorios textiles, gorras o pañuelos,…
En estos casos, la imagen en plano permite mostrar el producto con claridad y mantener un estilo visual coherente dentro de la tienda online.
Ventajas frente a otras técnicas de fotografía de moda
Dentro de la fotografía ecommerce de moda existen diferentes opciones como fotografiar las prendas con modelos o utilizar la técnica del maniquí invisible. La fotografía flat lay tiene varias ventajas: reduce los costos de producción frente a una sessión con modelos, agiliza el proceso de fotografía y retoque, permite producir grandes volúmenes de imágenes de producto y mantiene una estética uniforme en el catálogo.
Cada proyecto requiere una solución distinta, pero el flat lay suele ser una de las técnicas más eficientes para muchas marcas de moda.

Ejemplos de fotografía flat lay de ropa

Si quieres ver ejemplos reales de este tipo de sesiones puedes visitar nuestro portfolio de fotografía flat lay de prendas para ecommerce, donde mostramos algunos de los proyectos que hemos realizado para marcas de moda.
Las imágenes flat lay permiten construir un catálogo limpio, atractivo y fácil de navegar para el usuario, algo fundamental para mejorar la experiencia de compra en una tienda online. En definitiva nunca hay una tecnica que sea mejor en valor absoluto, sino que cada situación tiene una opción que mejor se adapta a su realidad.
Si estás buscando un estudio especializado en fotografía de producto y fotografía ecommerce en Barcelona, puedes ponerte en contacto con nosotros y contarnos tu proyecto.

 

 

En Kinoki Studio realizamos flat lay con dirección de arte, atrezo y composición cuidada para marcas de moda, cosmética, hogar y alimentación en Barcelona. Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos tus productos y nos encargamos de todo.

Foto Ecommerce

La importancia de la fotografía en el Ecommerce

En este post hablamos de un tema que, por nuestro trabajo, nos toca desde cerca:…
Foto Ecommerce

La técnica de maniquí invisible

En la fotografía ecommerce existen diferentes opciones a la hora de decidir como fotografiar los…
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Foto de staff

Cuales son las cosas que hay que tener en cuenta cuando se organiza una sesión…
Foto Ecommerce

La técnica del flat lay

La técnica del flat lay en fotografía de producto En un post anterior de este…

Foto de staff

By Foto Ecommerce, TendenciasNo Comments

Cuales son las cosas que hay que tener en cuenta cuando se organiza una sesión de retrato de equipo en espacios de trabajo?

Aconsejamos una primera visita al local para conocer las personas y concretar los detalles necesarios para la planificación y la realización de la sesión fotográfica.

  1. Recorriendo el lugar (mejor con una camara fotográfica en la mano) se decidirá cuales serán los escenarios más propicios
  2. Observando la iluminación natural y artificial de la que dispone el sitio planificaremos nuestra sesión en un horario concreto y sabremos el material que necesitaremos
  3. Según el estilo de retrato, formal o informal concordaremos con el equipo el vestuario más adecuado

 

Foto equipo Garage Beer

Foto equipo Metropolis Textil

Elegir la composición en una fotografía de equipo puede resultar complicado, sobretodo cuando se trata de un grupo numeroso. Hay que disponer las personas en el espacio y en el encuadre respetando algunas reglas, como por ejemplos lo más altos detrás, y lo más bajos adelante. Es muy importante fijarse en que ninguna persona sea tapada por otra, que nadie salga con los ojos cerrados y que las personas expresen el mismo estado de animo. Mejor darse cuenta el mismo día de la foto de grupo, si no queremos pasar mucho tiempo en edición luego!

El fotógrafo tiene el trabajo de generar un buen ambiente, para que las personas se puedan sentir relajadas frente a la cámara y a la vez de coordinar el grupo. El trípode es un buen aliado, en cuanto mientras explicas, puedes fotografiar de sorpresa y conseguir algunas fotografías espontáneas.

Por último es útil saber el uso de las fotografías, por ejemplo, si tenemos bien claro que tendrán una difusión en redes sociales,  podemos pensar de realizar un gif. Las imágenes en movimiento resultan atractivas para este objetivo.

Gif equipo Antic Teatre

Regalamos wallpapers

By Foto Publicitaria, TendenciasNo Comments

Aunque el otoño lleve un mes con nosotros, solo esta semana las calles de Barcelona han empezado a teñirse de amarillos y marrones, y en Kinoki hemos decidido recoger algunas hojas  para jugar con estos colores.

Os regalamos algunas de las fotos que hemos hecho como fondo de pantalla,  podréis descargarla en tamaño wallpaper. Esperemos que os guste.

No dejéis de seguir nuestro blog, habrá más wallpapers!!

Pinterest, como nos gusta

By Redes Sociales, TendenciasNo Comments

Pinterest coge su nombre de las palabras Pin, fijar y Interest, intereses y se define a sí misma como “catálogo de ideas global”.

Esta red, que en el 2015 superaba ya los 100 millones de usuarios activos (Fuente New York Times), funciona como un espacio virtual en el que podemos guardar imágenes, gifs y vídeos, organizándolos en distintos tableros temáticos que pueden ser públicos, secretos o compartidos con otros usuarios. Podemos seguir a personas, tableros y áreas de interés, crear colecciones de todo lo que nos gusta y apasiona, productos de moda, regalos, trabajos de artistas que nos emocionan, recetas, tutoriales, lugares para visitar…Todas las imágenes además nos llevan a la web donde las hemos encontrado, de manera que la información que se guardará en nuestro perfil irá más allá que la mera fotografía.

Pinterest es una herramienta muy útil para reforzar la imagen de una marca. Fotografías impactantes ayudan a darse a conocer. Si quisiéramos utilizarla como un catálogo online solo tendríamos que guardar las fotos de los productos en tableros organizados por categorías y en las descripciones detallaríamos las características principales y los precios de los productos. Para tiendas on-line es útil además linkear las fotografías a la página web donde se puede adquirir el producto.

A través de fotos y tableros podemos focalizar la atención sobre un evento, crear expectativa sobre algún producto o proyecto en el que estamos trabajando, enlazar las fotografías de nuestro blog para que otros usuarios puedan llegar a el, y guardar imágenes que nos lleven a artículos y páginas que consideramos interesantes. En último, y no menos relevante para las empresas, tenemos que considerar la importancia de esta red como fuente de tráfico hacía su web gracias a los enlaces de cada imagen. 

Pinterest nos gusta especialmente, no solo por el hecho de basarse casi únicamente en imágenes y fotografías, sino también por su gran versatilidad. Si todavía no sois usuarios, os invitamos a abriros vuestra cuenta y descubrir lo que esta red os puede ofrecer.

La técnica de maniquí invisible

By Foto EcommerceNo Comments

En la fotografía ecommerce existen diferentes opciones a la hora de decidir como fotografiar los productos de un catálogo. Hoy hablaremos del sector de la moda y más concretamente de una de las técnicas cada vez más utilizadas para fotografiar prendas para portales on-line: la técnica del maniquí invisible. Cuando se trata de vender prendas de vestir, nos encontramos normalmente a escoger entre fotografiar el producto apoyado sobre una superficie plana (flat-lay), colgado de una percha, utilizando unos modelos u optar por la técnica del maniquí invisible.

Esta última elección consiste en mostrar el producto como si estuviera puesto en un cuerpo completamente transparente para que quien mire la foto pueda hacerse una idea de cómo le quedaría puesta la prenda a la venta. Es una de las técnicas que más usamos como fotógrafo de producto en Barcelona, sobre todo con marcas de moda que venden online.A nivel técnico hay distintas maneras de obtener el efecto del maniquí invisible, se pueden utilizar maniquíes especiales que nos permiten quitar las partes del cuerpo que sobresalen de la prenda, fotografiar la prenda puesta en el maniquí y en plano para construir la forma original en retoque fotográfico. Puesto que ninguna opción es mejor que la otra en valor absoluto recomendamos escoger este tipo de foto cuando queremos enseñar como quedaría puesto nuestro producto, su caída su corte o algunos detalles que solo toman vida cuando le damos volumen. En este caso la opción del maniquí invisible nos permite evitar los costes de una sesión con modelos y al mismo tiempo hace que el posible cliente fije su atención únicamente sobre la prenda.

En Kinoki Studio llevamos años especializados en esta técnica para marcas de moda, deporte y accesorios en Barcelona. Trabajamos con maniquíes profesionales y nos encargamos de todo el proceso — sesión, retoque y entrega de archivos listos para publicar en tu tienda online.

¿Qué es la técnica del maniquí invisible en fotografía?
La técnica del maniquí invisible consiste en fotografiar prendas montadas sobre un maniquí y eliminar digitalmente el maniquí en el retoque, de forma que la prenda aparece con volumen y caída naturales sin que se vea ningún soporte. El resultado es una imagen limpia y profesional, ideal para tiendas online, donde el cliente puede ver claramente el corte y la forma de la prenda.

¿Para qué tipo de prendas se recomienda el maniquí invisible?
Es especialmente recomendable para prendas con volumen, estructura o caída: chaquetas, abrigos, vestidos, ropa deportiva y prendas de bebé. Para ropa plana sin estructura, como camisetas básicas, suele ser más eficiente el flat lay. En Kinoki Studio te asesoramos sobre la técnica más adecuada para cada tipo de prenda de tu catálogo.

¿Cuánto cuesta una sesión de fotografía con maniquí invisible en Barcelona?
El precio depende del número de prendas, el tipo de producto y el nivel de retoque necesario. El proceso incluye la sesión en estudio, el retoque fotográfico y la entrega de archivos optimizados para ecommerce. Contacta con nosotros para recibir un presupuesto personalizado sin compromiso.

¿Qué diferencia hay entre el maniquí invisible y el flat lay?
El maniquí invisible muestra la prenda con volumen, como si estuviera puesta, lo que permite apreciar la caída y el corte en tres dimensiones. El flat lay fotografía la prenda estirada sobre una superficie plana. El maniquí invisible es ideal para prendas con estructura; el flat lay funciona mejor para prendas ligeras o cuando se quieren mostrar varios artículos juntos.

¿El maniquí invisible reemplaza a un modelo en las fotos de ecommerce?
Sí, es una alternativa al uso de modelos con un coste mucho menor y mayor consistencia visual a lo largo de todo el catálogo. Para marcas que quieren transmitir lifestyle o emoción, los modelos siguen siendo la mejor opción; para catálogos de producto puro, el maniquí invisible ofrece una relación calidad-precio excelente.

¿Qué es la técnica del maniquí invisible?

Consiste en fotografiar prendas sobre un maniquí y eliminarlo digitalmente en el retoque, de forma que la prenda aparece con volumen y caída naturales sin ningún soporte visible.

¿Para qué prendas se recomienda?

Es ideal para prendas con estructura: chaquetas, abrigos, vestidos y ropa deportiva. Para ropa plana sin volumen, el flat lay suele ser más eficiente.

¿Cuánto cuesta una sesión con maniquí invisible en Barcelona?

El precio varía según el número de prendas y el retoque necesario. Incluye sesión en estudio, retoque y entrega de archivos para ecommerce. Contáctanos para un presupuesto sin compromiso.

¿Qué diferencia hay entre maniquí invisible y flat lay?

El maniquí invisible muestra la prenda con volumen en tres dimensiones. El flat lay la fotografía estirada en plano. El maniquí invisible es mejor para prendas con estructura; el flat lay para prendas ligeras.

¿Reemplaza al uso de modelos?

Sí, es una alternativa más económica que los modelos y con mayor consistencia visual para catálogos extensos. Para transmitir lifestyle, los modelos siguen siendo la mejor opción.

Fotografía Knolling

By Foto Publicitaria, TendenciasNo Comments

El Knolling desde ya un par de años es una tendencia visual en el campo de la fotografía ecommerce y publicitaria. Este estilo de fotografía es una excelente manera para presentar los productos porque permite ver las dimensiones de los objetos jugando con los colores y las sensaciones que se quieren transmitir.

Muchas empresas y marcas, sobre todo de moda, han apostado por este estilo creativo en webs y en redes sociales. Buscando en Pinterest e Instagram con el hashtag #knolling o #flatlay podrás encontrar una infinidad de imágenes realizadas con esta técnica en las cuentas de fashion bloggers, foodbloggers o grandes marcas como Gap y Sephora.

 

De que se trata?

Es una fotografía cenital con varios productos organizados bajo un patrón común (color, temática, concepto) con una estética impecable. La idea de este tipo de fotografías es  mostrar una colección de objetos o contar una historia transmitiendo un estilo  y una personalidad.

Una curiosidad, para quien quiere saber más, el inventor del Knolling es Andrew Kromelow, empleado del taller del arquitecto Frank Gehry. Colaborando en la creación de una colección de sillas angulares para la firma Knoll Andrew Kromelow organizaba todas las piezas y las herramientas en el suelo para poder ver con una sola mirada lo que necesitaba para el montaje de la silla. Así nació el principio minimalista: todo lo que está en el bodegón es imprescindible, el resto sobra.

Instagram y sus filtros

By Redes Sociales, TendenciasNo Comments

Llega el verano y aumentan las ganas de sacar fotos de momentos inolvidables de nuestras vacaciones y de compartirlas con nuestros amigos y seguidores en redes sociales como Facebook e Instagram.

Usar Instagram significa conocer y saber utilizar la variedad de filtros que nos ofrece. Muchos optan para poner la etiqueta #nofilters, pero nosotros creemos que una foto con una buena luz, buena composición y bien retocada tiene más éxito que una foto sin filtros.

Clarendon

Juno

Lark

Valencia

Entre este abanico de filtros cuales son los más molones que pueden dar un toque más original a nuestras fotografías?

Según un estudio firmado por investigadores de Yahoo Labs y Georgia Tech, los filtros cálidos y los que aumentan el contraste y la exposición generan un número mayor de me gusta. Esto se puede argumentar con el hecho que los tonos cálidos como el rojo y el amarillo producen en las personas sentimientos de alegría. Así que si buscas popularidad en Instagram tendrás que optar por filtros como Mayfire, Rise, Valencia, Hefe o Nashville.

Valencia

Mayfire

Rise

Uno de nuestros filtros favoritos es Dogpatch, desatura y aumenta el contraste. Igualmente si sois de estos adictos a la edición de las fotos, como nosotros, os aconsejamos Snapseed, una aplicación muy buena para editar las imágenes con el móvil de una manera bastante pro y con la posibilidad de combinar más filtros.

Todas las fotografías de este post han sido realizadas con un Iphone 4s y editada solamente en Instagram.

 

Dogpatch