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Ferran

Sesión de fotografía de producto para ecommerce y Amazon en estudio Barcelona — Kinoki Studio

Fotografía de producto para Amazon: requisitos y buenas prácticas 2026

By Foto Ecommerce, Foto Producto Barcelona

Vender en Amazon tiene una particularidad que no tiene ninguna otra plataforma: las imágenes no son solo una cuestión de estética, son una cuestión de cumplimiento. Si la imagen principal de tu ficha no cumple las normas técnicas de Amazon, el listado puede quedar suprimido, es decir, deja de aparecer en las búsquedas y de vender. Por eso la fotografía de producto para e-commerce orientada a Amazon merece un artículo propio. En Kinoki Studio producimos habitualmente imágenes para marcas que venden en Amazon, y en esta guía te contamos qué requisitos técnicos tiene que cumplir cada foto y, sobre todo, cómo aprovechar el resto de imágenes para vender más.

Por qué las imágenes deciden la venta en Amazon

En una tienda física el cliente toca el producto. En Amazon solo tiene las imágenes. No hay vendedor, no hay muestra, no hay prueba: la decisión de compra se toma mirando fotos en una pantalla de móvil. A eso se suma el algoritmo. Amazon premia las fichas que convierten, y las imágenes son uno de los factores que más influyen en la tasa de conversión. Una ficha con imágenes profesionales, que cumplen los requisitos y muestran el producto con claridad, vende más y al vender más, mejora su posición en los resultados. Las imágenes malas hacen justo lo contrario. Dicho de otra forma, en Amazon, invertir en fotografía de producto no es un gasto de imagen, es una palanca directa de ventas.

Packshot de producto sobre fondo blanco puro para Amazon — Kinoki Studio Barcelona

Los requisitos que NO son negociables

La imagen principal (la que aparece en los resultados de búsqueda y como primera foto de la ficha) es la que tiene las normas más estrictas. Amazon las verifica y puede suprimir el listado si no se cumplen. Estos son los requisitos vigentes en 2026:
Fondo blanco puro, RGB 255, 255, 255 No vale un blanco «casi blanco». Amazon exige blanco puro exacto: RGB 255, 255, 255. No sirve un gris claro (240, 240, 240), ni un blanco roto (250, 250, 250), ni un fondo transparente. Conseguir ese blanco perfecto sin quemar las sombras ni perder los bordes del producto es precisamente uno de los puntos donde se nota el trabajo de un estudio profesional.
El producto ocupa el 85% o más del encuadre El producto tiene que ser el protagonista absoluto y llenar el marco. Nada de productos pequeños perdidos en medio de un fondo enorme.
Solo el producto real Sin texto, sin logos, sin marcas de agua, sin recuadros ni imágenes insertadas. Y tiene que ser el producto de verdad, no ilustraciones, ni renders, ni maquetas.
Tamaño mínimo en píxeles y por qué conviene ir a más El mínimo técnico es 1.000 píxeles en el lado más largo. Pero el mínimo no es el objetivo. Amazon activa la función de zoom a partir de 1.000 px, y recomienda 2.000 px en el lado más largo para que el zoom funcione con calidad. Como el zoom mejora directamente la conversión, lo sensato es entregar al menos 1.600 px, y trabajar a 2.000 px o más siempre que sea posible.
Formato y peso JPEG es el formato preferido para fotografía de producto. El límite de peso por imagen es de 10 MB.

Las imágenes secundarias, donde de verdad se convierte

Si la imagen principal es la que te deja entrar, las imágenes secundarias son las que cierran la venta. Aquí Amazon es mucho más flexible, puedes usar fondos, texto, gráficos y escenas y ese margen hay que aprovecharlo al máximo. La mayoría de fichas dispone de espacio para varias imágenes adicionales, y desperdiciarlas es dejar ventas sobre la mesa.
Lo que debería contar tu galería de imágenes secundarias:
Vistas desde varios ángulos Frontal, lateral, trasera, superior. El cliente no puede girar el producto con la mano, así que se lo tienes que girar tú.
Detalles y texturas Primeros planos de los materiales, los acabados, las costuras, la etiqueta. Todo lo que transmita calidad y justifique el precio.
Escala y dimensiones Una imagen que deje claro el tamaño real del producto, junto a un objeto reconocible o con las medidas indicadas. Es una de las causas más frecuentes de devoluciones: el cliente esperaba otro tamaño.
El producto en uso (lifestyle) El producto en su contexto real, usándose. Ayuda al cliente a imaginarse teniéndolo y es donde más se diferencia una marca de la competencia.
Infografías de beneficios Imágenes con texto breve que destacan las 3-4 ventajas clave: material, garantía, contenido del pack, características técnicas. Se leen en segundos y responden las dudas antes de que aparezcan.
Contenido del pack Qué recibe exactamente el cliente al abrir la caja. Reduce dudas y devoluciones.

Fotografía lifestyle de producto para galería de Amazon — Kinoki Studio Barcelona

Errores frecuentes que suprimen listados o frenan ventas

Estos son los fallos que vemos una y otra vez cuando una marca llega con imágenes hechas sin criterio profesional:
Fondo «casi blanco». El gris claro o el blanco roto no cumplen. Amazon lo detecta y puede suprimir la imagen principal.
Producto demasiado pequeño en el encuadre. No llega al 85% y se pierde fuerza visual en los resultados.
Logos, texto o marcas de agua en la imagen principal. Prohibido. Ese contenido va en las secundarias.
Resolución justa. Subir imágenes a 1.000 px sin margen desactiva el zoom con calidad y penaliza la conversión.
Sombras quemadas o recortes sucios. Un recorte mal hecho sobre blanco se nota, bordes duros, halos, sombras cortadas.
Galería incompleta. Usar solo dos o tres imágenes cuando hay espacio para más es renunciar a argumentos de venta.

Fondo blanco puro vs. lifestyle, cuándo usar cada uno

La imagen principal casi siempre va sobre fondo blanco puro porque es obligatorio. Pero la estrategia visual completa combina los dos mundos, el fondo blanco cumple la norma y da limpieza, y las imágenes de bodegón creativo y lifestyle aportan el contexto, el deseo y la diferenciación de marca en la galería secundaria. Si vendes cosmética, esta combinación es especialmente importante, la ficha necesita el packshot limpio sobre blanco, pero también las imágenes de textura y ambiente que transmiten el valor del producto. Lo desarrollamos en detalle en nuestra guía de fotografía de producto de cosmética.

Por qué encargar las fotos de Amazon a un estudio profesional

Se puede intentar hacer las fotos de Amazon en casa. Pero cumplir el blanco puro RGB 255 sin quemar el producto, mantener la nitidez a 2.000 px, controlar reflejos y transparencias, y entregar una galería secundaria que venda, requiere iluminación, técnica y postproducción de estudio. En Kinoki Studio nos encargamos de todo el proceso. Producimos la imagen principal cumpliendo los requisitos de Amazon al 100% , blanco puro, encuadre y resolución con recortes limpios y profesionales, sin halos ni bordes duros. A partir de ahí construimos una galería de imágenes secundarias pensada para convertir, con ángulos, detalle, escala, lifestyle e infografías, y te lo entregamos todo en los tamaños y formatos correctos, listo para subir.

Sesión de fotografía de producto para ecommerce y Amazon en estudio Barcelona — Kinoki Studio

Lista de comprobación, imágenes de producto para Amazon

Imagen principal:

  • ✓ Fondo blanco puro RGB 255, 255, 255
  • ✓ Producto ocupa el 85% o más del encuadre
  • ✓ Sin texto, logos ni marcas de agua
  • ✓ Solo el producto real (nada de renders ni maquetas)
  • ✓ Mínimo 1.600 px en el lado más largo (ideal 2.000 px o más)
  • ✓ Formato JPEG, menos de 10 MB

Galería secundaria:

  • ✓ Vistas desde varios ángulos
  • ✓ Primeros planos de detalle y textura
  • ✓ Referencia de escala y dimensiones
  • ✓ Imagen lifestyle en contexto de uso
  • ✓ Infografía con 3-4 beneficios clave
  • ✓ Contenido del pack

¿Vendes en Amazon y necesitas imágenes que cumplan y conviertan?

En Kinoki Studio producimos fotografía de producto lista para Amazon desde nuestro estudio en Poble Sec, Barcelona. Empezamos con una reunión sin coste para entender tu catálogo y tus objetivos, y te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.
Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona y gestionamos toda la producción de forma remota.

Cuéntanos tu proyecto →

¿Qué requisitos tiene la imagen principal de Amazon?

La imagen principal debe tener fondo blanco puro (RGB 255, 255, 255), el producto ocupando al menos el 85% del encuadre, sin texto, logos ni marcas de agua, mostrando solo el producto real. El tamaño mínimo es 1.000 píxeles en el lado más largo, aunque se recomienda 2.000 px para activar el zoom con calidad. El formato preferido es JPEG y el peso máximo, 10 MB.

¿Por qué mi imagen no cumple si el fondo se ve blanco?

Porque «verse blanco» no basta. Amazon exige el valor exacto RGB 255, 255, 255. Un blanco roto o un gris muy claro, aunque a simple vista parezcan blancos, no cumplen y pueden provocar la supresión de la imagen. Conseguir el blanco puro sin quemar el producto es un trabajo de iluminación y postproducción de estudio.

¿Cuántas imágenes debería subir a una ficha de Amazon?

La imagen principal es obligatoria, pero conviene aprovechar todo el espacio de galería disponible con imágenes secundarias: ángulos, detalles, escala, lifestyle e infografías. Cada imagen adicional es un argumento de venta más y ayuda a la conversión.

¿Puedo usar imágenes lifestyle en Amazon?

En la imagen principal no. Debe ir sobre fondo blanco puro. Pero en las imágenes secundarias sí, y son muy recomendables muestran el producto en uso y ayudan al cliente a imaginárselo. Lo ideal es combinar packshot sobre blanco e imágenes lifestyle en la misma galería.

¿Hacéis las fotos si no estoy en Barcelona?

Sí. Puedes enviarnos los productos por mensajería a nuestro estudio de Poble Sec y gestionamos toda la producción de forma remota, con entrega de los archivos listos para subir a Amazon.

fotografía de producto cosmética estilo lifestyle en Barcelona

Cómo fotografiar cosmética: textura, color y brillo que venden

By Foto Producto Barcelona, Foto Publicitaria

La cosmética se vende por sensación. Una crema no se compra por lo que hace hoy en la pantalla, sino por lo que promete: suavidad, luminosidad y cuidado. Y toda esa promesa tiene que caber en una fotografía. Por eso nuestro servicio de fotografía de cosmética en Barcelona se mueve en uno de los nichos más exigentes: no basta con que el producto se vea, tiene que hacerte sentir algo.
En Kinoki Studio trabajamos habitualmente con marcas de cosmética, dermocosmética y perfumería, y sabemos que son de los productos más difíciles de fotografiar bien.

Por qué la fotografía de cosmética es tan difícil

Los productos cosméticos concentran casi todos los retos técnicos de la fotografía de producto a la vez:
Superficies reflectantes. Cristal, acrílico, metalizados, tapas cromadas. Cada superficie brillante refleja el estudio, las luces y hasta la cámara. Controlar esos reflejos sin apagar el brillo que da sensación de calidad es el reto central.
Transparencias. Frascos de perfume, sérums, aceites. La luz tiene que atravesar el líquido y hacerlo brillar sin que el fondo se cuele ni el producto pierda cuerpo.
Texturas que hay que «hacer tocar». Una crema densa, un aceite que resbala, la untuosidad de un bálsamo. La textura es el argumento de venta, y transmitirla en dos dimensiones exige luz e intención.
Detalles minúsculos. El grabado de un logo, el acabado mate de un tapón, la tipografía de una etiqueta. En cosmética el detalle es sinónimo de calidad, y la cámara de estudio lo muestra todo incluidas las imperfecciones.
Color fiel. El tono de un labial, de una base o de una sombra tiene que reproducirse tal cual es. Un color que no coincide con el real es la causa número uno de devoluciones en maquillaje, así que la fidelidad cromática no es un extra: es parte del producto.
Nada de esto se resuelve con un buen móvil y luz de ventana. Se resuelve con iluminación de estudio, control de reflejos y postproducción.

fotografía de producto cosmética estilo lifestyle en Barcelona

La luz: la herramienta que crea la sensación

En cosmética, la iluminación no solo ilumina, construye la emoción de la imagen. Dos maneras de iluminar el mismo frasco dan dos productos que parecen de gamas de precio distintas.
Luz suave y envolvente para la sensación de cuidado Una luz difusa, grande y envolvente crea transiciones suaves entre luz y sombra. Es la luz que asociamos con la piel bien cuidada, con lo delicado, con lo premium. Perfecta para cremas, dermocosmética y productos de cuidado facial.
Luz direccional para revelar la textura Para que una crema, un bálsamo o un aceite «se toquen», la luz tiene que llegar desde un lateral y rozar la superficie. Esa luz rasante marca los relieves y hace visible la densidad del producto. Es la diferencia entre una mancha de crema plana y una textura que apetece.
Reflejos controlados para un brillo que transmite calidad El brillo no se elimina — se dibuja. En un frasco de perfume o una tapa metalizada, un reflejo limpio y bien colocado transmite calidad y precio. El trabajo del estudio es decidir dónde va cada reflejo, no dejarlos al azar.

Bodegón creativo: donde la marca se vuelve deseo

El packshot limpio sobre fondo blanco es imprescindible para la ficha de producto y para vender en ecommerce y marketplaces como Amazon, que exige fondo blanco puro RGB 255. Pero en cosmética, la imagen que genera deseo suele ser el bodegón creativo.
En un bodegón de cosmética trabajamos con:
Color y superficie. Fondos de color, metacrilatos, mármol, telas, agua. La superficie sobre la que descansa el producto comunica tanto como el producto.
Elementos naturales. Ingredientes reales, pétalos, hojas, granos de café, rodajas de cítrico, gotas de agua que cuentan la historia de la fórmula y refuerzan el posicionamiento natural o botánico de la marca.
Textura provocada. Una pincelada de crema, un hilo de aceite cayendo, un swatch de maquillaje. Mostrar el producto usado o «en acción» es una de las formas más potentes de vender una cosmética.
Dirección de arte alineada con la marca. Los colores, el atrezo y la composición se construyen a partir de la identidad visual de la marca  no son decorativos, son coherentes con lo que la marca quiere transmitir.

Bodegón creativo de productos cosmética en Barcelona

Cada tipo de cosmética, su técnica

No se fotografía igual un perfume que una crema o una barra de labios. Estas son las claves por familia de producto:
Perfumes y frascos de cristal El reto es la transparencia y los reflejos. Se trabaja con luz que atraviese el líquido y le dé color y cuerpo, y con reflejos limpios sobre el cristal. El fondo y la superficie son decisivos porque se ven a través del frasco.
Cremas y sérums Aquí manda la textura. Además del packshot del envase, la imagen que vende suele ser el swatch, la crema extendida o una pincelada que muestra la densidad y el acabado. Luz rasante y primer plano.
Maquillaje (labiales, sombras, bases) El color tiene que ser fiel: un labial mal reproducido es una venta perdida y una devolución asegurada. Se cuida la fidelidad cromática y se muestran los swatches del color real sobre piel o superficie neutra.
Dermocosmética y cuidado El posicionamiento es de confianza y eficacia clínica. La estética tiende a ser más limpia, luminosa y sobria, con luz suave y fondos neutros que transmiten seriedad y cuidado.

El detalle final: la postproducción

En cosmética, la postproducción no es maquillar defectos: es rematar la sensación. La cámara recoge cada huella, cada mota de polvo, cada micro-rayón del envase. El retoque profesional limpia todo eso, iguala el color a la referencia de marca, equilibra los reflejos y deja el producto en su mejor versión, sin dejar de parecer real.
Este es el paso que separa una foto correcta de una imagen que transmite calidad. Y es invisible cuando está bien hecho: el cliente no piensa «qué buena postproducción», piensa «qué buen producto».

Detalle de textura de producto cosmético en estudio Barcelona — Kinoki Studio

Lo que preparamos contigo antes de la sesión

Una buena sesión de cosmética empieza antes del día de la sesión. Lo que trabajamos juntos:

  • El posicionamiento de la marca: ¿natural, clínico, premium, joven? Eso define la luz y la dirección de arte.
  • Referencias visuales, un tablero compartido es la forma más rápida de alinear el estilo.
  • El uso final: ficha de producto, Amazon, campañas, redes sociales.
  • Unidades extra de cada producto, la cosmética es delicada y un envase con un defecto obliga a tener recambio.

¿Tienes una marca de cosmética?

En Kinoki Studio producimos fotografía de cosmética, dermocosmética y perfumería desde nuestro estudio en Poble Sec, Barcelona. Empezamos con una reunión sin coste donde analizamos tu marca, tu posicionamiento y tus objetivos, y te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.

Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona y gestionamos toda la producción de forma remota.

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¿Cómo se fotografía un perfume sin que se reflejen las luces del estudio?

Con control de reflejos. El cristal refleja todo lo que tiene alrededor, así que se trabaja la posición de las luces, se usan paneles y banderas para dibujar reflejos limpios y controlados, y se cuida el fondo y la superficie porque se ven a través del frasco. El objetivo no es eliminar el brillo, sino colocarlo donde transmite calidad.

¿Cómo se muestra la textura de una crema en una foto?

Con luz rasante y primer plano. La luz que llega desde un lateral roza la superficie y marca los relieves, haciendo visible la densidad del producto. Además del envase, la imagen que mejor transmite la textura suele ser el swatch: la crema extendida o una pincelada que muestra el acabado real.

¿Necesito fotos sobre fondo blanco y de bodegón, o solo una de las dos?

Lo ideal es combinar ambas. El packshot sobre fondo blanco es imprescindible para la ficha de producto, el ecommerce y Amazon. El bodegón creativo y el lifestyle son los que generan deseo y diferencian la marca en redes y campañas. Una marca de cosmética suele necesitar las dos.

¿Es importante la fidelidad del color en cosmética?

Muchísimo, sobre todo en maquillaje. Un labial o una base con el color mal reproducido genera devoluciones y desconfianza. En el estudio cuidamos la fidelidad cromática desde la iluminación y la igualamos en postproducción a la referencia real de la marca.

¿Trabajáis con marcas de fuera de Barcelona?

Sí. Puedes enviarnos los productos por mensajería a nuestro estudio de Poble Sec y gestionamos toda la producción de forma remota, con entrega de los archivos en los formatos que necesites.

Fotografía lifestyle de producto cosmético en estudio Barcelona — Kinoki Studio

Qué preparar antes de una sesión de fotografía de producto en un estudio profesional

By Foto Ecommerce, Foto Producto Barcelona

Cuando una marca decide contratar un estudio de fotografía de producto en Barcelona, la primera pregunta suele ser sobre el precio. La segunda, casi siempre, es: ¿qué tengo que preparar yo? Es una buena pregunta. Y la respuesta marca la diferencia entre una sesión que fluye y produce exactamente lo que necesitas, y una sesión que se alarga, se complica y acaba con resultados que hay que repetir. En Kinoki Studio llevamos años trabajando con marcas de cosmética, moda, hogar, alimentación y tecnología. En este artículo te contamos todo lo que una marca debe preparar antes del día de la sesión desde la información que necesitamos hasta cómo preparar físicamente los productos.

Por qué la preparación previa es tan importante

Un estudio profesional puede controlar la luz, la composición, el atrezo y la postproducción. Lo que no puede controlar es la información que llega o no llega antes de la sesión. Cuando una marca llega con los productos bien preparados, una referencia visual clara y las decisiones tomadas, la sesión es más rápida, más eficiente y el resultado es mejor. Cuando llega sin esa preparación, el tiempo de estudio se gasta en tomar decisiones que deberían haberse tomado antes.

1. Define el uso final de las imágenes

Antes de cualquier otra cosa, necesitamos saber para qué van a usarse las fotografías. No es lo mismo fotografiar para una ficha de producto en Amazon, donde hay requisitos técnicos muy específicos, como fondo blanco puro y producto ocupando el 85% del encuadre, que para una campaña en Instagram o para el catálogo impreso de la marca. Las preguntas que tienes que responder antes de la sesión:

  • ¿Las imágenes son para e-commerce, redes sociales, catálogo o campañas publicitarias?
  • ¿Qué plataformas específicas van a usarlas? (Shopify, Amazon, Instagram, LinkedIn…)
  • ¿Necesitas formatos específicos, horizontal, vertical, cuadrado?
  • ¿Hay alguna plataforma con requisitos técnicos concretos?

Con esa información podemos planificar las vistas, los encuadres y los formatos de entrega desde el principio.

Fotografía lifestyle de producto cosmético en estudio Barcelona — Kinoki Studio

2. Ten clara la identidad visual de tu marca

No necesitas tenerlo todo definido al detalle. Con entender el espíritu de tu marca, a quién va dirigida, qué valores transmite y qué estilo visual te atrae, ya podemos construir algo coherente juntos. Lo más útil que puedes traer o compartir antes de la sesión:

Un tablero de referencias visuales

Imágenes que te gusten, no tienen que ser de tu sector ni de tu producto. Pueden ser fotos de otras marcas, escenas de películas, composiciones de Pinterest. Lo que comunican es el tono, la paleta y el estilo que buscas. En Kinoki Studio trabajamos mucho con tableros de Pinterest compartidos antes de la sesión,  es la forma más rápida de alinear el concepto visual sin necesidad de palabras.

Tu paleta de colores corporativa

Si tu marca tiene colores definidos, necesitamos conocerlos para que el atrezo y los fondos sean coherentes con tu identidad.

Ejemplos de lo que NO quieres

A veces es más fácil definir un estilo por lo que se quiere evitar. Si tienes imágenes que no encajan con tu marca, compártelas también.

3. Decide el tipo de fotografía antes de llegar

Hay decisiones que tienen que tomarse antes de la sesión, no durante. El tipo de fotografía determina el tiempo de preparación, el atrezo necesario y el resultado final. Las principales opciones para fotografía de producto profesional:

  • Fondo blanco o neutro La opción más técnica y estandarizada. Ideal para fichas de producto en tiendas online y marketplaces. El resultado es limpio, uniforme y profesional. Si necesitas fotografía e-commerce para un catálogo amplio, esta es habitualmente la base.
  • Bodegón creativo Composiciones con atrezo, color y dirección de arte. Requiere más preproducción, hay que definir los materiales, los colores y el concepto antes de la sesión. El resultado es más impactante y está orientado a campañas y redes sociales.
  • Fotografía lifestyle El producto en contexto de uso real. Puede implicar modelos, escenografía o localizaciones externas. Es el tipo con más elementos a coordinar antes del día de la sesión.
  • Stop motion y reels de producto Si además de fotografía necesitas vídeo o animación, hay que planificarlo con antelación porque cambia el setup de estudio y el tiempo de producción. Combinar foto y vídeo en una misma sesión es posible y muy eficiente, pero hay que decidirlo antes, no el día de la sesión.

4. Prepara los productos con cuidado

Antes de la sesión te recomendamos dedicar unos minutos a revisar los productos. La cámara de estudio profesional capta muchos detalles, polvo, huellas, pequeñas imperfecciones en etiquetas, que en muchos casos podemos solucionar en postproducción, pero que es más fácil prevenir que corregir. Un paño suave para limpiarlos, revisar que las etiquetas estén bien pegadas y los cierres limpios, y si son textiles plancharlos o usar vapor antes de la sesión es suficiente. Si puedes, envía alguna unidad extra por si acaso.

Si envías los productos por mensajería, embálalos bien para que lleguen en perfectas condiciones e incluye una lista de lo que envías. Nosotros te confirmamos la recepción y te avisamos si hay cualquier cosa a tener en cuenta antes de la sesión.

5. Define el número de productos y vistas

Para cada producto necesitamos saber:

  • ¿Cuántas vistas necesitas? (vista principal, lateral, detalle de etiqueta, packaging cerrado y abierto…)
  • ¿Hay variantes de color o tamaño que necesiten fotografía independiente?
  • ¿Hay productos que necesiten más atención técnica, reflejos, transparencias, texturas especiales?

Con ese listado podemos organizar la sesión por bloques y optimizar el tiempo de estudio.

Fotografía publicitaria lifestyle de perfumes en Barcelona — Kinoki Studio

6. La reunión de preproducción, por qué es imprescindible

En Kinoki Studio, todo proyecto empieza con una reunión de preproducción antes del día de la sesión. Puede ser presencial en el estudio o por videollamada, lo importante es que se haga con tiempo suficiente para preparar lo que haga falta. En esa reunión revisamos juntos el concepto visual y las referencias, confirmamos el listado de productos y vistas, definimos el atrezo y los fondos, acordamos el calendario de la sesión y los plazos de entrega, y resolvemos cualquier duda antes del día. Es el momento donde el proyecto toma forma antes de que empiece la sesión.

7. Lo que no tienes que preparar tú

En Kinoki Studio nos encargamos de la dirección de arte y el concepto visual, el atrezo, los fondos y los materiales de la sesión, la iluminación técnica adaptada a cada tipo de producto, la postproducción con corrección de color, eliminación de fondos y retoque profesional, y la entrega en los formatos y resoluciones que necesites. Con las referencias visuales y los productos listos, nos ocupamos de todo lo demás.

Antes de tu sesión en Kinoki Studio

Sobre el uso de las imágenes: define para qué plataformas son, qué formatos necesitas y si hay requisitos técnicos específicos como Amazon o Shopify.

Sobre el estilo visual: ten preparadas algunas referencias visuales, tu paleta de colores y cualquier ejemplo de lo que no quieres. Un tablero de Pinterest compartido funciona muy bien.

Sobre los productos: revísalos antes de enviarlos, embálalos bien si llegan por mensajería e incluye una lista de lo que envías. Si puedes, añade alguna unidad extra.

Sobre la sesión: decide el tipo de fotografía que necesitas, el número de productos y las vistas por referencia. El resto lo definimos juntos en la reunión de preproducción.

¿Con cuánta antelación hay que contactar con el estudio?

Recomendamos contactar con al menos 2 semanas de antelación para tener tiempo suficiente de preproducción. Para proyectos con concepto creativo elaborado o con modelos, 3-4 semanas es lo ideal. Si tienes un plazo más ajustado, consúltanos, a veces es posible organizarlo antes.

¿Puedo estar presente en el estudio durante la sesión?

Sí. Nuestro estudio en Poble Sec está equipado para acoger al equipo de la marca durante las sesiones. Muchos clientes prefieren seguir el proceso en directo, es la mejor forma de validar el resultado sobre la marcha y hacer ajustes en tiempo real.

¿Qué pasa si un producto llega dañado?

Si un producto llega con algún defecto que impide fotografiarlo correctamente, te lo comunicamos de inmediato. Por eso recomendamos siempre enviar unidades extra, especialmente en productos delicados como cosmética, cristal o joyería.

¿Hacéis la preproducción también para proyectos pequeños?

Sí. Independientemente del volumen del proyecto, siempre hacemos una reunión de preproducción previa. Es lo que garantiza que el resultado sea el que esperas.

¿Puedo combinar fotografía con vídeo o reels en la misma sesión?

Sí, y es una de las opciones más eficientes. Organizamos el shooting para obtener tanto fotografía de producto como reels y vídeo en una misma producción, compartiendo el setup de iluminación y el tiempo de estudio.

¿Tienes un proyecto de fotografía de producto?

En Kinoki Studio empezamos cada proyecto con una reunión de preproducción sin coste donde analizamos tu marca, tus productos y tus objetivos. Con esa información te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.

Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio en Poble Sec, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona, y gestionamos todo el proceso de forma remota.

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fotografía de producto lifestyle con IA para ecommerce en Barcelona

Fotografía de producto vs IA: cuando usar cada una en ecommerce

By Foto Ecommerce, Foto Producto Barcelona, Tendencias

La fotografía de producto vs IA es uno de los debates actuales en ecommerce. Cada vez más marcas se preguntan si deben apostar por la inteligencia artificial o seguir con la fotografía tradicional. En este artículo analizamos cuándo usar cada enfoque y cómo combinarlos para crear imágenes de producto más efectivas.
En Kinoki Studio trabajamos ambos enfoques —fotografía tradicional e IA aplicada a producto— y sabemos que cada uno tiene su lugar. Este artículo te ayudará a entender qué elegir en cada caso y cómo combinar ambas técnicas para obtener el mejor resultado.

El error común: pensar que la IA sustituye la fotografía

Existe la idea extendida de que la IA puede reemplazar por completo la fotografía profesional, pero en la práctica esto no ocurre. La IA ha avanzado muchísimo, pero sigue sin replicar con precisión ciertos elementos esenciales: las texturas reales, los brillos complejos, la fidelidad cromática o la coherencia entre colecciones. Tampoco puede sustituir la autenticidad de una escena lifestyle real ni la dirección artística que se construye en un set. La IA es poderosa, sí, pero no es un reemplazo total; es un acelerador que funciona mejor cuando se apoya en una base fotográfica sólida.

fotografía de producto lifestyle con IA para ecommerce en Barcelona fotografía de producto lifestyle con IA para ecommerce en Barcelona

Cuándo usar fotografía tradicional

La fotografía real sigue siendo imprescindible cuando el objetivo es resaltar cualidades y detalles únicos de ciertas texturas complejas como productos de cosmética, líquidos, vidrio, cerámica, textiles o alimentos. Los productos premium, por ejemplo, necesitan mostrar sus materiales, acabados y detalles con absoluta precisión. Lo mismo ocurre en campañas de branding, donde la marca debe transmitir valores, estilo y personalidad a través de imágenes auténticas y coherentes.  En todo caso, la fotografía tradicional en e-commerce sigue siendo la base que garantiza credibilidad cuando la calidad es innegociable.

Cuándo usar IA en fotografía de producto

La IA se vuelve especialmente útil cuando el volumen y la velocidad son factores clave.
En catálogos grandes, donde una marca gestiona decenas o cientos de referencias, permite generar variaciones, fondos y escenas de forma ágil sin comprometer la coherencia visual. También resulta muy eficaz en marketplaces como Amazon, donde se necesitan imágenes limpias, variaciones de color, composiciones complementarias o infografías visuales que expliquen el producto de un vistazo. En estos entornos, la IA acelera la producción y facilita mantener un estándar visual uniforme.
Otro escenario donde la IA destaca es en la fase de experimentación creativa. Para probar estilos, validar conceptos, generar ideas de campaña o construir moodboards, la IA ofrece una libertad enorme sin elevar los costes. Permite explorar direcciones visuales antes de producirlas en fotografía real, reduciendo riesgos y optimizando el proceso creativo.

 

Fotografía de producto vs IA: el enfoque híbrido

En nuestra experiencia, el punto más interesante no está en elegir entre fotografía o IA, sino en combinarlas. El proceso suele empezar con una fotografía base en estudio, donde el producto está bien iluminado, bien definido y representado con fidelidad. A partir de ahí, la IA se utiliza para generar contextos: espacios, ambientes, escenas lifestyle que complementan la imagen sin comprometer el producto. Este enfoque híbrido entre fotografía tradicional y fotografía de producto con IA es actualmente una de las soluciones más utilizadas en ecommerce en cuanto permite algo muy potente: mantener la calidad visual de una producción cuidada y, al mismo tiempo, multiplicar las posibilidades creativas.
En proyectos de hogar, por ejemplo, podemos partir de una imagen limpia de producto y construir diferentes escenarios: una cocina luminosa, un entorno más editorial, una escena más cálida o incluso una propuesta más arriesgada.

Casos reales, cómo funciona en la práctica

Imagina una marca ecommerce de productos de decoración que necesita renovar su catálogo, pero no puede producir decenas de escenas lifestyle reales. En estos casos, una sesión fotográfica base con una selección de productos permite capturar la calidad y los detalles esenciales. A partir de esas imágenes, la IA puede generar variaciones de ambiente, ampliar la colección visual y construir un catálogo completo sin disparar el presupuesto. El resultado es un contenido coherente, moderno y perfectamente alineado con la identidad de la marca.

Entonces, ¿qué deberías elegir?

En la decisión entre fotografía de producto vs IA, es importante entender el contexto.
Si buscas construir marca, transmitir calidad o cuidar cada detalle, la fotografía tradicional sigue siendo la base. Si necesitas fotografía e-commerce profesional en Barceona podemos ayudarte a planificar la sesión desde cero.
Si necesitas volumen, rapidez o explorar diferentes direcciones, la IA puede ayudarte mucho. Pero si lo que realmente quieres es destacar en un entorno saturado como el ecommerce, lo más interesante suele estar en el punto intermedio.

¿Cómo trabajamos este enfoque en Kinoki Studio?

No se trata de elegir entre fotografía de producto vs IA, sino de encontrar el equilibrio. En Kinoki Studio entendemos la fotografía de producto como algo más que una imagen aislada, trabajamos cada proyecto desde una base real —una fotografía cuidada, precisa y bien construida— y, a partir de ahí, exploramos cómo ampliar ese material con herramientas de inteligencia artificial sin perder coherencia ni calidad. Especialmente en fotografía lifestyle de producto, este enfoque nos permite crear escenas con identidad, atmósfera y dirección estética, manteniendo siempre el control sobre el resultado final.

Si estás desarrollando tu marca en Barcelona o necesitas mejorar cómo presentas tus productos en ecommerce, podemos ayudarte a encontrar el equilibrio entre imagen, eficiencia y estilo. Podemos ver tu caso, entender qué necesitas exactamente y plantear una solución a medida que tenga sentido tanto a nivel visual como de presupuesto.

 

 

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fotografía producto ia

Fotografía de producto con IA para Ecommerce

By Foto Ecommerce, Tendencias

La fotografía de producto está evolucionando. Hasta hace poco, crear imágenes lifestyle mostrando un producto en uso o en un contexto determinado implicaba una gran producción: localizaciones, agencias de modelos, estilismo, props,  y un presupuesto considerable.

¿Qué es la fotografía de producto con IA y por qué importa?

Hoy, la fotografía de producto con IA permite generar esos escenarios de forma digital, manteniendo el producto real como base. Esto abre una oportunidad enorme para marcas pequeñas, vendedores de Amazon o tiendas en Shopify que necesitan pocas imágenes, estilos muy distintos y un coste ajustado. En lugar de producir 5 shooting diferentes pueden generar múltiples escenas a partir de unas fotografías de producto realizadas en estudio.

Ventajas y retos de usar IA en imágenes de e-commerce

La principal ventaja es evidente: velocidad y coste. Con herramientas de IA, es posible generar imágenes lifestyle en poco tiempo frente a una producción tradicional, que puede conllevar varios días, además permite testar varios estilos visuales, facilita iteraciones rápidas para campañas, incluso pueden servir como bocetos para shootings fotográficos en típicos. En otras palabras convierte la fotografía en algo más flexible y estratégico.

La IA no es magia y aquí es donde se puede pensar que todo se soluciona en pocos minutos.
El principal problema es que las imágenes generadas pueden alterar el producto: formas, colores, etiquetas, pequeños detalles que en ecommerce son críticos.

Por eso creemos que de momento, el enfoque más solido es un flujo de trabajo donde la IA se integra al proceso fotográfico.
Foto real del producto en estudio + Generación de entorno con IA + Retoque profesional
Este modelo es especialmente interesante para marcas que quieren mantener la calidad sin disparar presupuesto.

Estudios fotográficos en España que usan Inteligencia artificial

En España, cada vez más estudios fotográficos están integrando la inteligencia artificial dentro de sus servicios y lo interesante aquí no es la herramienta, sino el enfoque. Más allá de generar imágenes de forma automática, los estudios que mejor están entendiendo este cambio son los que combinan la IA con una base sólida de dirección de arte, control de calidad y un respeto por la fidelidad del producto. En lugar de sustituir la fotografía tradicional, están apostando por modelos híbridos. Esto implica partir de un shooting base en estudio con una iluminación cuidada y el producto perfectamente representado y utilizar la IA para generar distintos escenarios o contextos visuales. El proceso se completa con un retoque profesional que asegura coherencia estética y realismo en el resultado final.

Normativa y consejos prácticos

También hay que tener en cuenta las normativas de plataformas como Amazon, los derechos de uso de la imágenes generadas y la protección de marca. En el caso de Amazon, el uso de imágenes generadas con inteligencia artificial está permitido, pero bajo condiciones bastante estrictas. La más importante es que el producto debe representarse de forma totalmente fiel a la realidad, sin alteraciones que puedan confundir al cliente. Las imágenes lifestyle generadas con IA pueden utilizarse, pero únicamente con apoyo en imágenes secundarias.

A nivel práctico, hay algunos aspectos que conviene cuidar especialmente. Por ejemplo, evitar el uso de rostros generados sin un control claro de derechos, no trabajar con referencias que puedan tener copyright y mantener una coherencia visual en todo el catálogo para no generar una sensación artificial o poco profesional.

La inteligencia artificial es una herramienta muy potente, pero no sustituyte el criterio. Utilizarla bien implica entender sus límites y mantener siempre el mismo nivel de exigencia visual en cualquier producción fotográfica.

Hacia una fotografía más híbrida

La fotografía de producto con IA no sustituye a la fotografía tradicional, la amplía. Permite crear más, más rápido y con menos recursos. Pero sigue necesitando criterio, dirección y sensibilidad visual. En nuestra experiencia, el futuro no está en elegir entre fotografía o IA sino en combinarlas bien.

En Kinoki Studio trabajamos desde un enfoque híbrido que combina lo mejor de la fotografía tradicional con las posibilidades de la inteligencia artificial. Partimos siempre de una base real, una fotografía de producto cuidada, precisa y fiel, y construimos escenarios, atmósferas y contextos visuales que amplían el potencial de cada imagen sin perder control ni calidad. Todo el proceso pasa por una dirección de arte consciente y un acabado final donde cada detalle cuenta.

Si estás vendiendo en Amazon, Shopify o cualquier ecommerce podemos ayudarte a crear imágenes que no solo sean atractivas, sino que también funcionen, que comuniquen y conviertan.

Si quieres explorar cómo aplicar este enfoque a tu marca, puedes escribirnos y preparamos un presupuesto adaptado a tu caso o agendar una consultoría visual para ver juntos qué tipo de imágenes necesitas y cómo llevarlas al siguiente nivel.

Sesión de fotografía de producto para ecommerce y Amazon en estudio Barcelona — Kinoki Studio

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Qué preparar antes de una sesión de fotografía de producto en un estudio profesional

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¿Cuánto cuesta la fotografía de producto en Barcelona?

By Foto Ecommerce, Foto Producto Barcelona

Si estás buscando fotografía de producto para tu marca en Barcelona, una de las primeras preguntas que te haces es: ¿cuánto me va a costar? Es una pregunta legítima y razonable, pero la respuesta honesta es que depende de muchos factores. En este artículo te explicamos qué determina el precio de una sesión en Barcelona, qué incluye un servicio profesional y cómo calcular un presupuesto realista para tu proyecto.

Qué factores determinan el precio de la fotografía de producto

No existe una tarifa única para la fotografía de producto. El precio final de una sesión depende de una combinación de variables que hay que evaluar juntas.

Fotografía textura serum Vital-C Segle Clinical estudio Barcelona — Kinoki Studio

1. El tipo de fotografía

No es lo mismo fotografía sobre fondo blanco para e-commerce que fotografía de bodegón creativo con atrezo y dirección de arte. Los tipos de fotografía más habituales y su impacto en el precio:

  • Fondo blanco o neutro — el tipo más técnico y estandarizado. Se trabaja con iluminación de estudio controlada y postproducción para conseguir un blanco puro. Ideal para fichas de producto en tiendas online, Amazon y marketplaces.
  • Bodegón creativo — composiciones con atrezo, color y dirección de arte. Requiere preproducción, compra o búsqueda de materiales y más tiempo de sesión. El resultado es más impactante visualmente y está orientado a campañas y redes sociales.
  • Fotografía lifestyle — el producto en contexto de uso real, con modelos o escenarios construidos. Es el tipo con mayor coste de producción porque implica más elementos. Descubre cómo lo trabajamos en nuestro servicio de fotografía de producto en Barcelona.
  • Flat lay — composición cenital. Requiere dirección de arte cuidada y suele incluir atrezo. Muy efectiva para cosmética, moda y alimentación.
  • Stop motion — secuencias animadas cuadro a cuadro. Implica mucho más tiempo de producción que una fotografía estática. Es el formato con mayor coste por pieza, pero también el que genera más engagement en redes sociales.
  • Fotografía de detalles y macro — primeros planos de texturas, acabados y materiales. Requiere técnica específica y es especialmente importante en cosmética, joyería y packaging premium.

2. El número de productos y vistas
En fotografía e-commerce se trabaja habitualmente con un número de vistas definido por producto — vista principal, laterales, detalle de etiqueta, packaging. Cuantos más productos y más vistas por producto, más tiempo de sesión y mayor coste.

3. La preproducción y la dirección de arte
Un servicio profesional no empieza el día de la sesión. Incluye una fase de preproducción donde se define el concepto visual, la paleta de colores, el atrezo, la iluminación y el estilo general. Cuanto más elaborada es la preproducción, más garantías hay de que el resultado final encaje con la identidad de la marca. Plataformas como Amazon tienen requisitos técnicos específicos — fondo blanco puro, producto ocupando mínimo el 85% del encuadre, sin marcas de agua — que hay que conocer y respetar desde la preproducción para no tener que repetir la sesión.

4. La postproducción
Toda fotografía de producto necesita postproducción, como mínimo, corrección de color, ajuste de exposición y eliminación de polvo o imperfecciones. En proyectos más exigentes puede incluir eliminación de fondos, composición de elementos, retoque avanzado de producto o adaptación a formatos específicos de cada plataforma. La postproducción es una parte del servicio que muchas veces no se valora al comparar presupuestos  y es donde hay más diferencia de calidad entre un servicio profesional y uno básico.

5. El tipo de producto
Hay productos que son técnicamente más complejos de fotografiar. Las joyas y accesorios con partes metálicas o brillantes requieren técnicas específicas de iluminación para controlar los reflejos. Los envases de cristal, como perfumes o botellas de bebida, tienen sus propias reglas de iluminación. Los textiles necesitan cuidado especial para mostrar la textura correctamente. Estos factores influyen en el tiempo de sesión y en la tarifa.

6. Los servicios adicionales
Algunos proyectos requieren elementos que van más allá de la fotografía en sí:

  • Modelos o actores — si el proyecto necesita shooting con personas, hay que incluir el coste de contratación de modelos.
  • Atrezo específico — en bodegones creativos o shootings de lifestyle puede ser necesario comprar o alquilar materiales concretos.
  • Vídeo de producto — combinar fotografía con reels o vídeos de producto en la misma sesión es una opción muy eficiente que comparte el tiempo de setup y reduce el coste total.
Fotografía publicitaria de perfumes en Barcelona — iluminación de estudio profesional Kinoki Studio

Por qué los presupuestos «a medida» son la norma en fotografía de producto

Todos estos factores combinados hacen que el precio final de cada proyecto sea diferente. No hay una tarifa que encaje en todos los casos y un estudio que te da un precio sin conocer tu proyecto probablemente no está teniendo en cuenta lo que realmente necesitas.
Lo que sí puedes esperar de un presupuesto profesional:

  • Desglose claro de qué incluye el servicio (preproducción, sesión, postproducción, número de archivos finales)
  • Plazos de entrega definidos
  • Formatos de entrega especificados (resolución, formato de archivo, plataformas)
  • Sin costes ocultos

Qué incluye un servicio de fotografía de producto profesional en Kinoki Studio

En Kinoki Studio trabajamos con un proceso que garantiza que el resultado final sea coherente con tu marca y útil para los canales donde va a publicarse.

Preproducción Antes de la sesión analizamos tu marca, el uso final de las imágenes y definimos juntos el concepto visual: paleta, atrezo, estilo de iluminación y número de piezas a realizar. Nada se improvisa el día de la sesión.

Sesión en estudio Contamos con un estudio en Poble Sec, Barcelona, completamente equipado para fotografía y vídeo de producto. La sesión se realiza con iluminación profesional, dirección de arte y el equipo necesario para cada tipo de fotografía.

Postproducción Corrección de color, eliminación de fondos, retoque profesional y entrega en los formatos y resoluciones que necesites para cada plataforma.

Entrega y revisión Entregamos los archivos por enlace descargable con los formatos acordados. Si necesitas adaptaciones específicas para Amazon, Shopify u otras plataformas, nos encargamos.

shooting con modelos para promocionar productos de skincare en barcelona

Cómo pedir presupuesto para tu proyecto

Para preparar un presupuesto a medida necesitamos conocer algunos datos básicos:

  • Tipo de fotografía — fondo blanco, bodegón creativo, lifestyle, flat lay, stop motion o una combinación
  • Número de productos y vistas necesarias por producto
  • Sector y tipo de producto — cosmética, moda, hogar, alimentación, joyería, tecnología…
  • Uso final de las imágenese-commerce, redes sociales, catálogo, campaña publicitaria
  • Plazo — cuándo necesitas las imágenes

Con esa información te enviamos un presupuesto detallado en 48 horas.

Solicita presupuesto →

¿Cuánto cuesta una sesión de fotografía de producto para e-commerce en Barcelona?

El precio depende del número de productos, el tipo de fotografía y las vistas por referencia. Cada proyecto se presupuesta de forma personalizada según las necesidades concretas de cada marca. Contáctanos y te enviamos presupuesto en 48 horas.

¿Qué es más caro, la fotografía lifestyle o la fotografía e-commerce?

La fotografía lifestyle suele tener mayor coste de producción porque implica más elementos, escenografía, atrezo, modelos, estilismo. La fotografía e-commerce en fondo blanco es técnicamente exigente pero más predecible en tiempo y recursos.

¿Puedo combinar fotografía e-commerce con contenido para redes sociales en la misma sesión?

Sí, y es una de las opciones más eficientes. Compartir el setup de iluminación y el tiempo de estudio para obtener tanto fotografías técnicas de ficha de producto como imágenes creativas para redes sociales reduce el coste total respecto a hacer dos producciones por separado.

gif, contenido creativo para redes sociales

Stop-motions en eCommerce

By Redes Sociales, TendenciasNo Comments

La importancia de los videos stop-motions en la venta online

El stop-motion se revela como una herramienta divertida y creativa para resaltar la singularidad y el atractivo de los productos. Al crear secuencias de imágenes fijas, se pueden destacar características especificas, texturas y funcionalidades de manera efectiva.

Cada producto tiene una historia que contar. El stop-motion permite narrar esa historia de una manera dinámica y atractiva. Ya sea un giro sutil, un despliegue de características o un elegante desembalaje, el stop-motion añade ese toque de magia que atrae la atención del espectador.

Los videos stop-motion son un contenido especifico para redes sociales, para reels y para el feed de instagram, permite dar mayor visibilidad y potencialmente un aumento en la interacción y conversión. Al crear contenido que los usuarios desean compartir, estás ampliando tu alcance y llevando tu marca a nuevos públicos. Además al utilizar este formato de manera coherente en tus redes sociales creas una experiencia visual única fortaleciendo la percepción de tu marca.

El stop-motion no es solo una técnica de fotografía, es una herramienta estratégica para llevar tu e-commerce al siguiente nivel y diferenciarte. Es un aliado indispensable para aquellos que buscan no solo vender productos, sino también crear experiencias visuales memorables.

 

¿Quieres Stop Motions para tu marca?
En Kinoki Studio producimos stop motions creativos para marcas de cosmética, perfumería, moda y alimentación en Barcelona. Cada secuencia está diseñada para impactar en redes sociales y generar engagement real.

Fotografía publicitaria para marcas e-commerce

By Foto Ecommerce, Foto Publicitaria, Redes SocialesNo Comments

Las fotografías publicitarias a diferencia de las fotografías de producto son imágenes enfocadas en tener un impacto visual, llamar la atención. Se utilizan para promover las marcas en redes sociales, webs, banners, revistas, stands,..

Bodegones, still-life, knolling, lookbook, gif, cinemagraphs, fotografías lifestyle las podríamos categorizar en fotografía publicitaria.

Fotografía publicitaria perfume

Para realizar este tipo de imágenes hay que tener en cuenta algunos aspectos antes de planificar una sesión fotográfica. A quien va dirigido el producto, como se define la marca y cuales son los valores que se quieren transmitir son algunas de las preguntas que nos tenemos que cuestionar. Con esta información podemos empezar la pre-producción del shooting.

Coleccionar imágenes inspiradoras en un tablero de pinterest y compartirlas con el equipo del proyecto es una manera eficaz de trasmitir conceptos y aportar ideas para planificar y componer nuestras fotografías publicitarias.

Una vez elegida la historia que queremos contar, el estilo de vida que queremos describir y las emociones que queremos despertar buscaremos la paleta de colores, materiales, objetos y modelos que necesitaremos para nuestras fotografías promocionales.

Por último, no hay que olvidar el formato final de nuestras imágenes (cuadrado, panoramico, gif), no es lo mismo componer una fotografía cuyo destino será redes sociales, banners o la home page de la web. Ten en cuenta desde el principio la composición de la imagen, peso del archivo o si va a ser impreso en alta resolución.

 


Contenido RRSS Fotografía creativa para marca de perfume

 

En Kinoki Studio realizamos fotografias creativas con dirección de arte, atrezo y composición cuidada para marcas de moda, cosmética, hogar y alimentación en Barcelona. Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos tus productos y nos encargamos de todo.

3 tips para destacar en Instagram

By Redes Sociales, TendenciasNo Comments

Instagram se ha convertido en una de las redes sociales de más tendencia, cada día se comparten más de 95 millones de fotos y ésta es la razón por la cual es más difícil poder destacar en la multitud.

¿Como conseguir aumentar la visibilidad y el interés para nuestra cuenta de instagram?

  1. Crear un post con más fotosLos mini albumes permiten contar una historia con diferentes imágenes y pequeños detalles.

2. Mostrar que pasa detrás de las cámaras.

Como se ha conseguido realizar una foto, un evento o crear un producto, son buenos ejemplos para realizar videos para esta red social A través de instagram stories tenemos la posibilidad de crear un contenido único que no se puede encontrar en ningún otro sitio.

3. Videos, video y videos...

Gifs, stopmotion, cinemagraphs, making of,lo importante es que sean videos. Está comprobado que los videos aumentan los seguidores y los likes!

Si tenéis la intención de crear un contenido original  nos podéis contactar para saber algo más. Te podemos asesorar proponiendote diferente contenido según la personalidad de tu marca y con un estilo único.

Como tener una cuenta en instagram atractiva

By Redes Sociales, TendenciasNo Comments

El poder de la rejilla

Instagram es una herramienta muy importante para el marketing de muchas empresas. Para destacar en esta red social hay que desarrollar tu propia voz que defina quien eres con pocas imágenes. De hecho las primeras 9 fotos son las que estimulan el espectador a quedarse mirando nuestro perfil.

No solamente se construye una coherencia del perfil de una cuenta con un mismo contenido visual, sino que tenemos que pensar también en una coherencia estética. Paleta de colores, lineas, espacio negativo, profundidad son las guías de referencias para conseguir que las imágenes de nuestro perfil formen un conjunto armónico.


@kinokistudio

En la cuenta de @wearekling por ejemplo las fotografías tienen un sentido por grupo de tres. Cada linea tiene un estilo, un color e incluso un contenido diferente (en este caso una modelo). También utilizan el recurso de fragmentar una imagen para recomponerla en un conjunto de 9 cuadrados.

En la cuenta de @GudyHerder son los colores que guían el recorrido visual por todas sus imágenes, que son complejas y compuestas por muchas imágenes, casi como un collage.

Mientras que en @mykita las fotografías son mayormente monocromáticas, casi en blanco y negro, con pocos acentos de colores. 

Explosiones de colores primarios, surrealismo e ironía caracterizan las cuentas de la marca de ropa @milly y de la fotógrafa @aleksandrakingo. 

Un consejo que os podemos dar es de desarrollar un estilo personal pensando en la paleta de colores que quieres utilizar y sobretodo planificar el orden de las imágenes para publicarlas. Compartir contenido de alta calidad , diferente, original, que tenga una coherencia estética y una armonía visual os ayudará en llegar a  más seguidores reales.