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fotografía de producto cosmética estilo lifestyle en Barcelona

Cómo fotografiar cosmética: textura, color y brillo que venden

By Foto Producto Barcelona, Foto Publicitaria

La cosmética se vende por sensación. Una crema no se compra por lo que hace hoy en la pantalla, sino por lo que promete: suavidad, luminosidad y cuidado. Y toda esa promesa tiene que caber en una fotografía. Por eso nuestro servicio de fotografía de cosmética en Barcelona se mueve en uno de los nichos más exigentes: no basta con que el producto se vea, tiene que hacerte sentir algo.
En Kinoki Studio trabajamos habitualmente con marcas de cosmética, dermocosmética y perfumería, y sabemos que son de los productos más difíciles de fotografiar bien.

Por qué la fotografía de cosmética es tan difícil

Los productos cosméticos concentran casi todos los retos técnicos de la fotografía de producto a la vez:
Superficies reflectantes. Cristal, acrílico, metalizados, tapas cromadas. Cada superficie brillante refleja el estudio, las luces y hasta la cámara. Controlar esos reflejos sin apagar el brillo que da sensación de calidad es el reto central.
Transparencias. Frascos de perfume, sérums, aceites. La luz tiene que atravesar el líquido y hacerlo brillar sin que el fondo se cuele ni el producto pierda cuerpo.
Texturas que hay que «hacer tocar». Una crema densa, un aceite que resbala, la untuosidad de un bálsamo. La textura es el argumento de venta, y transmitirla en dos dimensiones exige luz e intención.
Detalles minúsculos. El grabado de un logo, el acabado mate de un tapón, la tipografía de una etiqueta. En cosmética el detalle es sinónimo de calidad, y la cámara de estudio lo muestra todo incluidas las imperfecciones.
Color fiel. El tono de un labial, de una base o de una sombra tiene que reproducirse tal cual es. Un color que no coincide con el real es la causa número uno de devoluciones en maquillaje, así que la fidelidad cromática no es un extra: es parte del producto.
Nada de esto se resuelve con un buen móvil y luz de ventana. Se resuelve con iluminación de estudio, control de reflejos y postproducción.

fotografía de producto cosmética estilo lifestyle en Barcelona

La luz: la herramienta que crea la sensación

En cosmética, la iluminación no solo ilumina, construye la emoción de la imagen. Dos maneras de iluminar el mismo frasco dan dos productos que parecen de gamas de precio distintas.
Luz suave y envolvente para la sensación de cuidado Una luz difusa, grande y envolvente crea transiciones suaves entre luz y sombra. Es la luz que asociamos con la piel bien cuidada, con lo delicado, con lo premium. Perfecta para cremas, dermocosmética y productos de cuidado facial.
Luz direccional para revelar la textura Para que una crema, un bálsamo o un aceite «se toquen», la luz tiene que llegar desde un lateral y rozar la superficie. Esa luz rasante marca los relieves y hace visible la densidad del producto. Es la diferencia entre una mancha de crema plana y una textura que apetece.
Reflejos controlados para un brillo que transmite calidad El brillo no se elimina — se dibuja. En un frasco de perfume o una tapa metalizada, un reflejo limpio y bien colocado transmite calidad y precio. El trabajo del estudio es decidir dónde va cada reflejo, no dejarlos al azar.

Bodegón creativo: donde la marca se vuelve deseo

El packshot limpio sobre fondo blanco es imprescindible para la ficha de producto y para vender en ecommerce y marketplaces como Amazon, que exige fondo blanco puro RGB 255. Pero en cosmética, la imagen que genera deseo suele ser el bodegón creativo.
En un bodegón de cosmética trabajamos con:
Color y superficie. Fondos de color, metacrilatos, mármol, telas, agua. La superficie sobre la que descansa el producto comunica tanto como el producto.
Elementos naturales. Ingredientes reales, pétalos, hojas, granos de café, rodajas de cítrico, gotas de agua que cuentan la historia de la fórmula y refuerzan el posicionamiento natural o botánico de la marca.
Textura provocada. Una pincelada de crema, un hilo de aceite cayendo, un swatch de maquillaje. Mostrar el producto usado o «en acción» es una de las formas más potentes de vender una cosmética.
Dirección de arte alineada con la marca. Los colores, el atrezo y la composición se construyen a partir de la identidad visual de la marca  no son decorativos, son coherentes con lo que la marca quiere transmitir.

Bodegón creativo de productos cosmética en Barcelona

Cada tipo de cosmética, su técnica

No se fotografía igual un perfume que una crema o una barra de labios. Estas son las claves por familia de producto:
Perfumes y frascos de cristal El reto es la transparencia y los reflejos. Se trabaja con luz que atraviese el líquido y le dé color y cuerpo, y con reflejos limpios sobre el cristal. El fondo y la superficie son decisivos porque se ven a través del frasco.
Cremas y sérums Aquí manda la textura. Además del packshot del envase, la imagen que vende suele ser el swatch, la crema extendida o una pincelada que muestra la densidad y el acabado. Luz rasante y primer plano.
Maquillaje (labiales, sombras, bases) El color tiene que ser fiel: un labial mal reproducido es una venta perdida y una devolución asegurada. Se cuida la fidelidad cromática y se muestran los swatches del color real sobre piel o superficie neutra.
Dermocosmética y cuidado El posicionamiento es de confianza y eficacia clínica. La estética tiende a ser más limpia, luminosa y sobria, con luz suave y fondos neutros que transmiten seriedad y cuidado.

El detalle final: la postproducción

En cosmética, la postproducción no es maquillar defectos: es rematar la sensación. La cámara recoge cada huella, cada mota de polvo, cada micro-rayón del envase. El retoque profesional limpia todo eso, iguala el color a la referencia de marca, equilibra los reflejos y deja el producto en su mejor versión, sin dejar de parecer real.
Este es el paso que separa una foto correcta de una imagen que transmite calidad. Y es invisible cuando está bien hecho: el cliente no piensa «qué buena postproducción», piensa «qué buen producto».

Detalle de textura de producto cosmético en estudio Barcelona — Kinoki Studio

Lo que preparamos contigo antes de la sesión

Una buena sesión de cosmética empieza antes del día de la sesión. Lo que trabajamos juntos:

  • El posicionamiento de la marca: ¿natural, clínico, premium, joven? Eso define la luz y la dirección de arte.
  • Referencias visuales, un tablero compartido es la forma más rápida de alinear el estilo.
  • El uso final: ficha de producto, Amazon, campañas, redes sociales.
  • Unidades extra de cada producto, la cosmética es delicada y un envase con un defecto obliga a tener recambio.

¿Tienes una marca de cosmética?

En Kinoki Studio producimos fotografía de cosmética, dermocosmética y perfumería desde nuestro estudio en Poble Sec, Barcelona. Empezamos con una reunión sin coste donde analizamos tu marca, tu posicionamiento y tus objetivos, y te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.

Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona y gestionamos toda la producción de forma remota.

Cuéntanos tu proyecto →

¿Cómo se fotografía un perfume sin que se reflejen las luces del estudio?

Con control de reflejos. El cristal refleja todo lo que tiene alrededor, así que se trabaja la posición de las luces, se usan paneles y banderas para dibujar reflejos limpios y controlados, y se cuida el fondo y la superficie porque se ven a través del frasco. El objetivo no es eliminar el brillo, sino colocarlo donde transmite calidad.

¿Cómo se muestra la textura de una crema en una foto?

Con luz rasante y primer plano. La luz que llega desde un lateral roza la superficie y marca los relieves, haciendo visible la densidad del producto. Además del envase, la imagen que mejor transmite la textura suele ser el swatch: la crema extendida o una pincelada que muestra el acabado real.

¿Necesito fotos sobre fondo blanco y de bodegón, o solo una de las dos?

Lo ideal es combinar ambas. El packshot sobre fondo blanco es imprescindible para la ficha de producto, el ecommerce y Amazon. El bodegón creativo y el lifestyle son los que generan deseo y diferencian la marca en redes y campañas. Una marca de cosmética suele necesitar las dos.

¿Es importante la fidelidad del color en cosmética?

Muchísimo, sobre todo en maquillaje. Un labial o una base con el color mal reproducido genera devoluciones y desconfianza. En el estudio cuidamos la fidelidad cromática desde la iluminación y la igualamos en postproducción a la referencia real de la marca.

¿Trabajáis con marcas de fuera de Barcelona?

Sí. Puedes enviarnos los productos por mensajería a nuestro estudio de Poble Sec y gestionamos toda la producción de forma remota, con entrega de los archivos en los formatos que necesites.

Fotografía publicitaria para marcas e-commerce

By Foto Ecommerce, Foto Publicitaria, Redes SocialesNo Comments

Las fotografías publicitarias a diferencia de las fotografías de producto son imágenes enfocadas en tener un impacto visual, llamar la atención. Se utilizan para promover las marcas en redes sociales, webs, banners, revistas, stands,..

Bodegones, still-life, knolling, lookbook, gif, cinemagraphs, fotografías lifestyle las podríamos categorizar en fotografía publicitaria.

Fotografía publicitaria perfume

Para realizar este tipo de imágenes hay que tener en cuenta algunos aspectos antes de planificar una sesión fotográfica. A quien va dirigido el producto, como se define la marca y cuales son los valores que se quieren transmitir son algunas de las preguntas que nos tenemos que cuestionar. Con esta información podemos empezar la pre-producción del shooting.

Coleccionar imágenes inspiradoras en un tablero de pinterest y compartirlas con el equipo del proyecto es una manera eficaz de trasmitir conceptos y aportar ideas para planificar y componer nuestras fotografías publicitarias.

Una vez elegida la historia que queremos contar, el estilo de vida que queremos describir y las emociones que queremos despertar buscaremos la paleta de colores, materiales, objetos y modelos que necesitaremos para nuestras fotografías promocionales.

Por último, no hay que olvidar el formato final de nuestras imágenes (cuadrado, panoramico, gif), no es lo mismo componer una fotografía cuyo destino será redes sociales, banners o la home page de la web. Ten en cuenta desde el principio la composición de la imagen, peso del archivo o si va a ser impreso en alta resolución.

 


Contenido RRSS Fotografía creativa para marca de perfume

 

En Kinoki Studio realizamos fotografias creativas con dirección de arte, atrezo y composición cuidada para marcas de moda, cosmética, hogar y alimentación en Barcelona. Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos tus productos y nos encargamos de todo.

Colores en pantalla

By Foto Ecommerce, Foto Espacio, Foto PublicitariaNo Comments

¿A quien no le ha pasado de llevar a imprimir una fotografía y encontrarse con una imagen con colores diferentes respecto a los que había visto en su ordenador, o de ver la misma imagen en dos pantallas distintas y notar que los colores no coinciden?

Pero porqué pasa esto?

Si vamos a comprar pintura y escogemos un color, este viene definido por un código que permite al fabricante reproducirlo. De esta manera, si acabamos la pintura a mitad de la pared y continuamos pintando con otro bote del mismo color no notaremos diferencias.

También en el mundo digital los colores vienen definidos por números, pero nosotros miramos la misma imagen en pantallas distintas, y cada una de ellas interpreta estos valores de una manera un poco diferente.

En líneas generales podemos decir que cuanto más parecidas sean las pantallas que utilizamos en cuanto a calidad, marca, modelo año de fabricación y resolución, más parecida se verá la misma imagen en cada una de ellas.

No obstante, si quisiéramos ver exactamente el mismo color en todos los dispositivos que utilizamos (ordenador, cámara, portátil, etc.) deberíamos calibrarlos para que todos reproduzcan los valores de nuestra imagen de la misma manera.

Un año de cambios

By Foto PublicitariaNo Comments

Desde Kinoki Studio deseamos a nuestros amigos y seguidores felices fiestas y lo mejor para el 2017. 

Ha sido un año de cambios que nos ha hecho aceptar nuevos retos y desafíos con la intención de mejorar y crecer como equipo.

No sólo queremos desearos unas felices fiestas sino daros las gracias por haber compartido este año con nosotros y expresar el deseo de contar con vuestro apoyo también en el 2017.

 

Felices Fiestas!!!

 

Regalamos wallpapers

By Foto Publicitaria, TendenciasNo Comments

Aunque el otoño lleve un mes con nosotros, solo esta semana las calles de Barcelona han empezado a teñirse de amarillos y marrones, y en Kinoki hemos decidido recoger algunas hojas  para jugar con estos colores.  

Os regalamos algunas de las fotos que hemos hecho como fondo de pantalla,  podréis descargarla en tamaño wallpaper. Esperemos que os guste.

No dejéis de seguir nuestro blog, habrá más wallpapers!!

Descarga

Descarga

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Fotografía Knolling

By Foto Publicitaria, TendenciasNo Comments

El Knolling desde ya un par de años es una tendencia visual en el campo de la fotografía ecommerce y publicitaria. Este estilo de fotografía es una excelente manera para presentar los productos porque permite ver las dimensiones de los objetos jugando con los colores y las sensaciones que se quieren transmitir.

Muchas empresas y marcas, sobre todo de moda, han apostado por este estilo creativo en webs y en redes sociales. Buscando en Pinterest e Instagram con el hashtag #knolling o #flatlay podrás encontrar una infinidad de imágenes realizadas con esta técnica en las cuentas de fashion bloggers, foodbloggers o grandes marcas como Gap y Sephora.

 

De que se trata?

Es una fotografía cenital con varios productos organizados bajo un patrón común (color, temática, concepto) con una estética impecable. La idea de este tipo de fotografías es  mostrar una colección de objetos o contar una historia transmitiendo un estilo  y una personalidad.

Una curiosidad, para quien quiere saber más, el inventor del Knolling es Andrew Kromelow, empleado del taller del arquitecto Frank Gehry. Colaborando en la creación de una colección de sillas angulares para la firma Knoll Andrew Kromelow organizaba todas las piezas y las herramientas en el suelo para poder ver con una sola mirada lo que necesitaba para el montaje de la silla. Así nació el principio minimalista: todo lo que está en el bodegón es imprescindible, el resto sobra.