1. Define el uso final de las imágenes

Antes de cualquier otra cosa, necesitamos saber para qué van a usarse las fotografías. No es lo mismo fotografiar para una ficha de producto en Amazon, donde hay requisitos técnicos muy específicos, como fondo blanco puro y producto ocupando el 85% del encuadre, que para una campaña en Instagram o para el catálogo impreso de la marca. Las preguntas que tienes que responder antes de la sesión:

• ¿Las imágenes son para e-commerce, redes sociales, catálogo o campañas publicitarias?
• ¿Qué plataformas específicas van a usarlas? (Shopify, Amazon, Instagram, LinkedIn…)
• ¿Necesitas formatos específicos, horizontal, vertical, cuadrado?
• ¿Hay alguna plataforma con requisitos técnicos concretos?

Con esa información podemos planificar las vistas, los encuadres y los formatos de entrega desde el principio.

2. Ten clara la identidad visual de tu marca

No necesitas tenerlo todo definido al detalle. Con entender el espíritu de tu marca, a quién va dirigida, qué valores transmite y qué estilo visual te atrae, ya podemos construir algo coherente juntos. Lo más útil que puedes traer o compartir antes de la sesión:

Un tablero de referencias visuales

Imágenes que te gusten, no tienen que ser de tu sector ni de tu producto. Pueden ser fotos de otras marcas, escenas de películas, composiciones de Pinterest. Lo que comunican es el tono, la paleta y el estilo que buscas. En Kinoki Studio trabajamos mucho con tableros de Pinterest compartidos antes de la sesión,  es la forma más rápida de alinear el concepto visual sin necesidad de palabras.

Tu paleta de colores corporativa

Si tu marca tiene colores definidos, necesitamos conocerlos para que el atrezo y los fondos sean coherentes con tu identidad.

Ejemplos de lo que NO quieres

A veces es más fácil definir un estilo por lo que se quiere evitar. Si tienes imágenes que no encajan con tu marca, compártelas también.

3. Decide el tipo de fotografía antes de llegar

Hay decisiones que tienen que tomarse antes de la sesión, no durante. El tipo de fotografía determina el tiempo de preparación, el atrezo necesario y el resultado final. Las principales opciones para fotografía de producto profesional:

• Fondo blanco o neutro La opción más técnica y estandarizada. Ideal para fichas de producto en tiendas online y marketplaces. El resultado es limpio, uniforme y profesional. Si necesitas fotografía e-commerce para un catálogo amplio, esta es habitualmente la base.
• Bodegón creativo Composiciones con atrezo, color y dirección de arte. Requiere más preproducción, hay que definir los materiales, los colores y el concepto antes de la sesión. El resultado es más impactante y está orientado a campañas y redes sociales.
• Fotografía lifestyle El producto en contexto de uso real. Puede implicar modelos, escenografía o localizaciones externas. Es el tipo con más elementos a coordinar antes del día de la sesión.
• Stop motion y reels de producto Si además de fotografía necesitas vídeo o animación, hay que planificarlo con antelación porque cambia el setup de estudio y el tiempo de producción. Combinar foto y vídeo en una misma sesión es posible y muy eficiente, pero hay que decidirlo antes, no el día de la sesión.

4. Prepara los productos con cuidado

Antes de la sesión te recomendamos dedicar unos minutos a revisar los productos. La cámara de estudio profesional capta muchos detalles, polvo, huellas, pequeñas imperfecciones en etiquetas, que en muchos casos podemos solucionar en postproducción, pero que es más fácil prevenir que corregir. Un paño suave para limpiarlos, revisar que las etiquetas estén bien pegadas y los cierres limpios, y si son textiles plancharlos o usar vapor antes de la sesión es suficiente. Si puedes, envía alguna unidad extra por si acaso.

Si envías los productos por mensajería, embálalos bien para que lleguen en perfectas condiciones e incluye una lista de lo que envías. Nosotros te confirmamos la recepción y te avisamos si hay cualquier cosa a tener en cuenta antes de la sesión.

5. Define el número de productos y vistas

Para cada producto necesitamos saber:

• ¿Cuántas vistas necesitas? (vista principal, lateral, detalle de etiqueta, packaging cerrado y abierto…)
• ¿Hay variantes de color o tamaño que necesiten fotografía independiente?
• ¿Hay productos que necesiten más atención técnica, reflejos, transparencias, texturas especiales?

Con ese listado podemos organizar la sesión por bloques y optimizar el tiempo de estudio.

6. La reunión de preproducción, por qué es imprescindible

En Kinoki Studio, todo proyecto empieza con una reunión de preproducción antes del día de la sesión. Puede ser presencial en el estudio o por videollamada, lo importante es que se haga con tiempo suficiente para preparar lo que haga falta. En esa reunión revisamos juntos el concepto visual y las referencias, confirmamos el listado de productos y vistas, definimos el atrezo y los fondos, acordamos el calendario de la sesión y los plazos de entrega, y resolvemos cualquier duda antes del día. Es el momento donde el proyecto toma forma antes de que empiece la sesión.

7. Lo que no tienes que preparar tú

En Kinoki Studio nos encargamos de la dirección de arte y el concepto visual, el atrezo, los fondos y los materiales de la sesión, la iluminación técnica adaptada a cada tipo de producto, la postproducción con corrección de color, eliminación de fondos y retoque profesional, y la entrega en los formatos y resoluciones que necesites. Con las referencias visuales y los productos listos, nos ocupamos de todo lo demás.

¿Tienes un proyecto de fotografía de producto?

En Kinoki Studio empezamos cada proyecto con una reunión de preproducción sin coste donde analizamos tu marca, tus productos y tus objetivos. Con esa información te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.

Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio en Poble Sec, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona, y gestionamos todo el proceso de forma remota.

Cuéntanos tu proyecto →