Los requisitos que NO son negociables

La imagen principal (la que aparece en los resultados de búsqueda y como primera foto de la ficha) es la que tiene las normas más estrictas. Amazon las verifica y puede suprimir el listado si no se cumplen. Estos son los requisitos vigentes en 2026:
Fondo blanco puro, RGB 255, 255, 255 No vale un blanco «casi blanco». Amazon exige blanco puro exacto: RGB 255, 255, 255. No sirve un gris claro (240, 240, 240), ni un blanco roto (250, 250, 250), ni un fondo transparente. Conseguir ese blanco perfecto sin quemar las sombras ni perder los bordes del producto es precisamente uno de los puntos donde se nota el trabajo de un estudio profesional.
El producto ocupa el 85% o más del encuadre El producto tiene que ser el protagonista absoluto y llenar el marco. Nada de productos pequeños perdidos en medio de un fondo enorme.
Solo el producto real Sin texto, sin logos, sin marcas de agua, sin recuadros ni imágenes insertadas. Y tiene que ser el producto de verdad, no ilustraciones, ni renders, ni maquetas.
Tamaño mínimo en píxeles y por qué conviene ir a más El mínimo técnico es 1.000 píxeles en el lado más largo. Pero el mínimo no es el objetivo. Amazon activa la función de zoom a partir de 1.000 px, y recomienda 2.000 px en el lado más largo para que el zoom funcione con calidad. Como el zoom mejora directamente la conversión, lo sensato es entregar al menos 1.600 px, y trabajar a 2.000 px o más siempre que sea posible.
Formato y peso JPEG es el formato preferido para fotografía de producto. El límite de peso por imagen es de 10 MB.

Las imágenes secundarias, donde de verdad se convierte

Si la imagen principal es la que te deja entrar, las imágenes secundarias son las que cierran la venta. Aquí Amazon es mucho más flexible, puedes usar fondos, texto, gráficos y escenas y ese margen hay que aprovecharlo al máximo. La mayoría de fichas dispone de espacio para varias imágenes adicionales, y desperdiciarlas es dejar ventas sobre la mesa.
Lo que debería contar tu galería de imágenes secundarias:
Vistas desde varios ángulos Frontal, lateral, trasera, superior. El cliente no puede girar el producto con la mano, así que se lo tienes que girar tú.
Detalles y texturas Primeros planos de los materiales, los acabados, las costuras, la etiqueta. Todo lo que transmita calidad y justifique el precio.
Escala y dimensiones Una imagen que deje claro el tamaño real del producto, junto a un objeto reconocible o con las medidas indicadas. Es una de las causas más frecuentes de devoluciones: el cliente esperaba otro tamaño.
El producto en uso (lifestyle) El producto en su contexto real, usándose. Ayuda al cliente a imaginarse teniéndolo y es donde más se diferencia una marca de la competencia.
Infografías de beneficios Imágenes con texto breve que destacan las 3-4 ventajas clave: material, garantía, contenido del pack, características técnicas. Se leen en segundos y responden las dudas antes de que aparezcan.
Contenido del pack Qué recibe exactamente el cliente al abrir la caja. Reduce dudas y devoluciones.

Errores frecuentes que suprimen listados o frenan ventas

Estos son los fallos que vemos una y otra vez cuando una marca llega con imágenes hechas sin criterio profesional:
Fondo «casi blanco». El gris claro o el blanco roto no cumplen. Amazon lo detecta y puede suprimir la imagen principal.
Producto demasiado pequeño en el encuadre. No llega al 85% y se pierde fuerza visual en los resultados.
Logos, texto o marcas de agua en la imagen principal. Prohibido. Ese contenido va en las secundarias.
Resolución justa. Subir imágenes a 1.000 px sin margen desactiva el zoom con calidad y penaliza la conversión.
Sombras quemadas o recortes sucios. Un recorte mal hecho sobre blanco se nota, bordes duros, halos, sombras cortadas.
Galería incompleta. Usar solo dos o tres imágenes cuando hay espacio para más es renunciar a argumentos de venta.

Fondo blanco puro vs. lifestyle, cuándo usar cada uno

La imagen principal casi siempre va sobre fondo blanco puro porque es obligatorio. Pero la estrategia visual completa combina los dos mundos, el fondo blanco cumple la norma y da limpieza, y las imágenes de bodegón creativo y lifestyle aportan el contexto, el deseo y la diferenciación de marca en la galería secundaria. Si vendes cosmética, esta combinación es especialmente importante, la ficha necesita el packshot limpio sobre blanco, pero también las imágenes de textura y ambiente que transmiten el valor del producto. Lo desarrollamos en detalle en nuestra guía de fotografía de producto de cosmética.

Por qué encargar las fotos de Amazon a un estudio profesional

Se puede intentar hacer las fotos de Amazon en casa. Pero cumplir el blanco puro RGB 255 sin quemar el producto, mantener la nitidez a 2.000 px, controlar reflejos y transparencias, y entregar una galería secundaria que venda, requiere iluminación, técnica y postproducción de estudio. En Kinoki Studio nos encargamos de todo el proceso. Producimos la imagen principal cumpliendo los requisitos de Amazon al 100% , blanco puro, encuadre y resolución con recortes limpios y profesionales, sin halos ni bordes duros. A partir de ahí construimos una galería de imágenes secundarias pensada para convertir, con ángulos, detalle, escala, lifestyle e infografías, y te lo entregamos todo en los tamaños y formatos correctos, listo para subir.

Lista de comprobación, imágenes de producto para Amazon

Imagen principal:

• ✓ Fondo blanco puro RGB 255, 255, 255
• ✓ Producto ocupa el 85% o más del encuadre
• ✓ Sin texto, logos ni marcas de agua
• ✓ Solo el producto real (nada de renders ni maquetas)
• ✓ Mínimo 1.600 px en el lado más largo (ideal 2.000 px o más)
• ✓ Formato JPEG, menos de 10 MB

Galería secundaria:

• ✓ Vistas desde varios ángulos
• ✓ Primeros planos de detalle y textura
• ✓ Referencia de escala y dimensiones
• ✓ Imagen lifestyle en contexto de uso
• ✓ Infografía con 3-4 beneficios clave
• ✓ Contenido del pack

¿Vendes en Amazon y necesitas imágenes que cumplan y conviertan?

En Kinoki Studio producimos fotografía de producto lista para Amazon desde nuestro estudio en Poble Sec, Barcelona. Empezamos con una reunión sin coste para entender tu catálogo y tus objetivos, y te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.
Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona y gestionamos toda la producción de forma remota.

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La luz: la herramienta que crea la sensación

En cosmética, la iluminación no solo ilumina, construye la emoción de la imagen. Dos maneras de iluminar el mismo frasco dan dos productos que parecen de gamas de precio distintas.
Luz suave y envolvente para la sensación de cuidado Una luz difusa, grande y envolvente crea transiciones suaves entre luz y sombra. Es la luz que asociamos con la piel bien cuidada, con lo delicado, con lo premium. Perfecta para cremas, dermocosmética y productos de cuidado facial.
Luz direccional para revelar la textura Para que una crema, un bálsamo o un aceite «se toquen», la luz tiene que llegar desde un lateral y rozar la superficie. Esa luz rasante marca los relieves y hace visible la densidad del producto. Es la diferencia entre una mancha de crema plana y una textura que apetece.
Reflejos controlados para un brillo que transmite calidad El brillo no se elimina — se dibuja. En un frasco de perfume o una tapa metalizada, un reflejo limpio y bien colocado transmite calidad y precio. El trabajo del estudio es decidir dónde va cada reflejo, no dejarlos al azar.

Bodegón creativo: donde la marca se vuelve deseo

El packshot limpio sobre fondo blanco es imprescindible para la ficha de producto y para vender en ecommerce y marketplaces como Amazon, que exige fondo blanco puro RGB 255. Pero en cosmética, la imagen que genera deseo suele ser el bodegón creativo.
En un bodegón de cosmética trabajamos con:
Color y superficie. Fondos de color, metacrilatos, mármol, telas, agua. La superficie sobre la que descansa el producto comunica tanto como el producto.
Elementos naturales. Ingredientes reales, pétalos, hojas, granos de café, rodajas de cítrico, gotas de agua que cuentan la historia de la fórmula y refuerzan el posicionamiento natural o botánico de la marca.
Textura provocada. Una pincelada de crema, un hilo de aceite cayendo, un swatch de maquillaje. Mostrar el producto usado o «en acción» es una de las formas más potentes de vender una cosmética.
Dirección de arte alineada con la marca. Los colores, el atrezo y la composición se construyen a partir de la identidad visual de la marca  no son decorativos, son coherentes con lo que la marca quiere transmitir.

Cada tipo de cosmética, su técnica

No se fotografía igual un perfume que una crema o una barra de labios. Estas son las claves por familia de producto:
Perfumes y frascos de cristal El reto es la transparencia y los reflejos. Se trabaja con luz que atraviese el líquido y le dé color y cuerpo, y con reflejos limpios sobre el cristal. El fondo y la superficie son decisivos porque se ven a través del frasco.
Cremas y sérums Aquí manda la textura. Además del packshot del envase, la imagen que vende suele ser el swatch, la crema extendida o una pincelada que muestra la densidad y el acabado. Luz rasante y primer plano.
Maquillaje (labiales, sombras, bases) El color tiene que ser fiel: un labial mal reproducido es una venta perdida y una devolución asegurada. Se cuida la fidelidad cromática y se muestran los swatches del color real sobre piel o superficie neutra.
Dermocosmética y cuidado El posicionamiento es de confianza y eficacia clínica. La estética tiende a ser más limpia, luminosa y sobria, con luz suave y fondos neutros que transmiten seriedad y cuidado.

El detalle final: la postproducción

En cosmética, la postproducción no es maquillar defectos: es rematar la sensación. La cámara recoge cada huella, cada mota de polvo, cada micro-rayón del envase. El retoque profesional limpia todo eso, iguala el color a la referencia de marca, equilibra los reflejos y deja el producto en su mejor versión, sin dejar de parecer real.
Este es el paso que separa una foto correcta de una imagen que transmite calidad. Y es invisible cuando está bien hecho: el cliente no piensa «qué buena postproducción», piensa «qué buen producto».

Lo que preparamos contigo antes de la sesión

Una buena sesión de cosmética empieza antes del día de la sesión. Lo que trabajamos juntos:

• El posicionamiento de la marca: ¿natural, clínico, premium, joven? Eso define la luz y la dirección de arte.
• Referencias visuales, un tablero compartido es la forma más rápida de alinear el estilo.
• El uso final: ficha de producto, Amazon, campañas, redes sociales.
• Unidades extra de cada producto, la cosmética es delicada y un envase con un defecto obliga a tener recambio.

¿Tienes una marca de cosmética?

En Kinoki Studio producimos fotografía de cosmética, dermocosmética y perfumería desde nuestro estudio en Poble Sec, Barcelona. Empezamos con una reunión sin coste donde analizamos tu marca, tu posicionamiento y tus objetivos, y te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.

Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona y gestionamos toda la producción de forma remota.

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1. Define el uso final de las imágenes

Antes de cualquier otra cosa, necesitamos saber para qué van a usarse las fotografías. No es lo mismo fotografiar para una ficha de producto en Amazon, donde hay requisitos técnicos muy específicos, como fondo blanco puro y producto ocupando el 85% del encuadre, que para una campaña en Instagram o para el catálogo impreso de la marca. Las preguntas que tienes que responder antes de la sesión:

• ¿Las imágenes son para e-commerce, redes sociales, catálogo o campañas publicitarias?
• ¿Qué plataformas específicas van a usarlas? (Shopify, Amazon, Instagram, LinkedIn…)
• ¿Necesitas formatos específicos, horizontal, vertical, cuadrado?
• ¿Hay alguna plataforma con requisitos técnicos concretos?

Con esa información podemos planificar las vistas, los encuadres y los formatos de entrega desde el principio.

2. Ten clara la identidad visual de tu marca

No necesitas tenerlo todo definido al detalle. Con entender el espíritu de tu marca, a quién va dirigida, qué valores transmite y qué estilo visual te atrae, ya podemos construir algo coherente juntos. Lo más útil que puedes traer o compartir antes de la sesión:

Un tablero de referencias visuales

Imágenes que te gusten, no tienen que ser de tu sector ni de tu producto. Pueden ser fotos de otras marcas, escenas de películas, composiciones de Pinterest. Lo que comunican es el tono, la paleta y el estilo que buscas. En Kinoki Studio trabajamos mucho con tableros de Pinterest compartidos antes de la sesión,  es la forma más rápida de alinear el concepto visual sin necesidad de palabras.

Tu paleta de colores corporativa

Si tu marca tiene colores definidos, necesitamos conocerlos para que el atrezo y los fondos sean coherentes con tu identidad.

Ejemplos de lo que NO quieres

A veces es más fácil definir un estilo por lo que se quiere evitar. Si tienes imágenes que no encajan con tu marca, compártelas también.

3. Decide el tipo de fotografía antes de llegar

Hay decisiones que tienen que tomarse antes de la sesión, no durante. El tipo de fotografía determina el tiempo de preparación, el atrezo necesario y el resultado final. Las principales opciones para fotografía de producto profesional:

• Fondo blanco o neutro La opción más técnica y estandarizada. Ideal para fichas de producto en tiendas online y marketplaces. El resultado es limpio, uniforme y profesional. Si necesitas fotografía e-commerce para un catálogo amplio, esta es habitualmente la base.
• Bodegón creativo Composiciones con atrezo, color y dirección de arte. Requiere más preproducción, hay que definir los materiales, los colores y el concepto antes de la sesión. El resultado es más impactante y está orientado a campañas y redes sociales.
• Fotografía lifestyle El producto en contexto de uso real. Puede implicar modelos, escenografía o localizaciones externas. Es el tipo con más elementos a coordinar antes del día de la sesión.
• Stop motion y reels de producto Si además de fotografía necesitas vídeo o animación, hay que planificarlo con antelación porque cambia el setup de estudio y el tiempo de producción. Combinar foto y vídeo en una misma sesión es posible y muy eficiente, pero hay que decidirlo antes, no el día de la sesión.

4. Prepara los productos con cuidado

Antes de la sesión te recomendamos dedicar unos minutos a revisar los productos. La cámara de estudio profesional capta muchos detalles, polvo, huellas, pequeñas imperfecciones en etiquetas, que en muchos casos podemos solucionar en postproducción, pero que es más fácil prevenir que corregir. Un paño suave para limpiarlos, revisar que las etiquetas estén bien pegadas y los cierres limpios, y si son textiles plancharlos o usar vapor antes de la sesión es suficiente. Si puedes, envía alguna unidad extra por si acaso.

Si envías los productos por mensajería, embálalos bien para que lleguen en perfectas condiciones e incluye una lista de lo que envías. Nosotros te confirmamos la recepción y te avisamos si hay cualquier cosa a tener en cuenta antes de la sesión.

5. Define el número de productos y vistas

Para cada producto necesitamos saber:

• ¿Cuántas vistas necesitas? (vista principal, lateral, detalle de etiqueta, packaging cerrado y abierto…)
• ¿Hay variantes de color o tamaño que necesiten fotografía independiente?
• ¿Hay productos que necesiten más atención técnica, reflejos, transparencias, texturas especiales?

Con ese listado podemos organizar la sesión por bloques y optimizar el tiempo de estudio.

6. La reunión de preproducción, por qué es imprescindible

En Kinoki Studio, todo proyecto empieza con una reunión de preproducción antes del día de la sesión. Puede ser presencial en el estudio o por videollamada, lo importante es que se haga con tiempo suficiente para preparar lo que haga falta. En esa reunión revisamos juntos el concepto visual y las referencias, confirmamos el listado de productos y vistas, definimos el atrezo y los fondos, acordamos el calendario de la sesión y los plazos de entrega, y resolvemos cualquier duda antes del día. Es el momento donde el proyecto toma forma antes de que empiece la sesión.

7. Lo que no tienes que preparar tú

En Kinoki Studio nos encargamos de la dirección de arte y el concepto visual, el atrezo, los fondos y los materiales de la sesión, la iluminación técnica adaptada a cada tipo de producto, la postproducción con corrección de color, eliminación de fondos y retoque profesional, y la entrega en los formatos y resoluciones que necesites. Con las referencias visuales y los productos listos, nos ocupamos de todo lo demás.

¿Tienes un proyecto de fotografía de producto?

En Kinoki Studio empezamos cada proyecto con una reunión de preproducción sin coste donde analizamos tu marca, tus productos y tus objetivos. Con esa información te preparamos un presupuesto a medida en 48 horas.

Si no estás en Barcelona, puedes enviarnos los productos a nuestro estudio en Poble Sec, Carrer de la França Xica 7, 08004 Barcelona, y gestionamos todo el proceso de forma remota.

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1. El tipo de fotografía

No es lo mismo fotografía sobre fondo blanco para e-commerce que fotografía de bodegón creativo con atrezo y dirección de arte. Los tipos de fotografía más habituales y su impacto en el precio:

• Fondo blanco o neutro — el tipo más técnico y estandarizado. Se trabaja con iluminación de estudio controlada y postproducción para conseguir un blanco puro. Ideal para fichas de producto en tiendas online, Amazon y marketplaces.
• Bodegón creativo — composiciones con atrezo, color y dirección de arte. Requiere preproducción, compra o búsqueda de materiales y más tiempo de sesión. El resultado es más impactante visualmente y está orientado a campañas y redes sociales.
• Fotografía lifestyle — el producto en contexto de uso real, con modelos o escenarios construidos. Es el tipo con mayor coste de producción porque implica más elementos. Descubre cómo lo trabajamos en nuestro servicio de fotografía de producto en Barcelona.
• Flat lay — composición cenital. Requiere dirección de arte cuidada y suele incluir atrezo. Muy efectiva para cosmética, moda y alimentación.
• Stop motion — secuencias animadas cuadro a cuadro. Implica mucho más tiempo de producción que una fotografía estática. Es el formato con mayor coste por pieza, pero también el que genera más engagement en redes sociales.
• Fotografía de detalles y macro — primeros planos de texturas, acabados y materiales. Requiere técnica específica y es especialmente importante en cosmética, joyería y packaging premium.

2. El número de productos y vistas
En fotografía e-commerce se trabaja habitualmente con un número de vistas definido por producto — vista principal, laterales, detalle de etiqueta, packaging. Cuantos más productos y más vistas por producto, más tiempo de sesión y mayor coste.

3. La preproducción y la dirección de arte
Un servicio profesional no empieza el día de la sesión. Incluye una fase de preproducción donde se define el concepto visual, la paleta de colores, el atrezo, la iluminación y el estilo general. Cuanto más elaborada es la preproducción, más garantías hay de que el resultado final encaje con la identidad de la marca. Plataformas como Amazon tienen requisitos técnicos específicos — fondo blanco puro, producto ocupando mínimo el 85% del encuadre, sin marcas de agua — que hay que conocer y respetar desde la preproducción para no tener que repetir la sesión.

4. La postproducción
Toda fotografía de producto necesita postproducción, como mínimo, corrección de color, ajuste de exposición y eliminación de polvo o imperfecciones. En proyectos más exigentes puede incluir eliminación de fondos, composición de elementos, retoque avanzado de producto o adaptación a formatos específicos de cada plataforma. La postproducción es una parte del servicio que muchas veces no se valora al comparar presupuestos  y es donde hay más diferencia de calidad entre un servicio profesional y uno básico.

5. El tipo de producto
Hay productos que son técnicamente más complejos de fotografiar. Las joyas y accesorios con partes metálicas o brillantes requieren técnicas específicas de iluminación para controlar los reflejos. Los envases de cristal, como perfumes o botellas de bebida, tienen sus propias reglas de iluminación. Los textiles necesitan cuidado especial para mostrar la textura correctamente. Estos factores influyen en el tiempo de sesión y en la tarifa.

6. Los servicios adicionales
Algunos proyectos requieren elementos que van más allá de la fotografía en sí:

• Modelos o actores — si el proyecto necesita shooting con personas, hay que incluir el coste de contratación de modelos.
• Atrezo específico — en bodegones creativos o shootings de lifestyle puede ser necesario comprar o alquilar materiales concretos.
• Vídeo de producto — combinar fotografía con reels o vídeos de producto en la misma sesión es una opción muy eficiente que comparte el tiempo de setup y reduce el coste total.

Por qué los presupuestos «a medida» son la norma en fotografía de producto

Todos estos factores combinados hacen que el precio final de cada proyecto sea diferente. No hay una tarifa que encaje en todos los casos y un estudio que te da un precio sin conocer tu proyecto probablemente no está teniendo en cuenta lo que realmente necesitas.
Lo que sí puedes esperar de un presupuesto profesional:

• Desglose claro de qué incluye el servicio (preproducción, sesión, postproducción, número de archivos finales)
• Plazos de entrega definidos
• Formatos de entrega especificados (resolución, formato de archivo, plataformas)
• Sin costes ocultos

Qué incluye un servicio de fotografía de producto profesional en Kinoki Studio

En Kinoki Studio trabajamos con un proceso que garantiza que el resultado final sea coherente con tu marca y útil para los canales donde va a publicarse.

Preproducción Antes de la sesión analizamos tu marca, el uso final de las imágenes y definimos juntos el concepto visual: paleta, atrezo, estilo de iluminación y número de piezas a realizar. Nada se improvisa el día de la sesión.

Sesión en estudio Contamos con un estudio en Poble Sec, Barcelona, completamente equipado para fotografía y vídeo de producto. La sesión se realiza con iluminación profesional, dirección de arte y el equipo necesario para cada tipo de fotografía.

Postproducción Corrección de color, eliminación de fondos, retoque profesional y entrega en los formatos y resoluciones que necesites para cada plataforma.

Entrega y revisión Entregamos los archivos por enlace descargable con los formatos acordados. Si necesitas adaptaciones específicas para Amazon, Shopify u otras plataformas, nos encargamos.

Cómo pedir presupuesto para tu proyecto

Para preparar un presupuesto a medida necesitamos conocer algunos datos básicos:

• Tipo de fotografía — fondo blanco, bodegón creativo, lifestyle, flat lay, stop motion o una combinación
• Número de productos y vistas necesarias por producto
• Sector y tipo de producto — cosmética, moda, hogar, alimentación, joyería, tecnología…
• Uso final de las imágenes — e-commerce, redes sociales, catálogo, campaña publicitaria
• Plazo — cuándo necesitas las imágenes

Con esa información te enviamos un presupuesto detallado en 48 horas.

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