Normativa y consejos prácticos

También hay que tener en cuenta las normativas de plataformas como Amazon, los derechos de uso de la imágenes generadas y la protección de marca. En el caso de Amazon, el uso de imágenes generadas con inteligencia artificial está permitido, pero bajo condiciones bastante estrictas. La más importante es que el producto debe representarse de forma totalmente fiel a la realidad, sin alteraciones que puedan confundir al cliente. Las imágenes lifestyle generadas con IA pueden utilizarse, pero únicamente con apoyo en imágenes secundarias.

A nivel práctico, hay algunos aspectos que conviene cuidar especialmente. Por ejemplo, evitar el uso de rostros generados sin un control claro de derechos, no trabajar con referencias que puedan tener copyright y mantener una coherencia visual en todo el catálogo para no generar una sensación artificial o poco profesional.

La inteligencia artificial es una herramienta muy potente, pero no sustituyte el criterio. Utilizarla bien implica entender sus límites y mantener siempre el mismo nivel de exigencia visual en cualquier producción fotográfica.

Hacia una fotografía más híbrida

La fotografía de producto con IA no sustituye a la fotografía tradicional, la amplía. Permite crear más, más rápido y con menos recursos. Pero sigue necesitando criterio, dirección y sensibilidad visual. En nuestra experiencia, el futuro no está en elegir entre fotografía o IA sino en combinarlas bien.

En Kinoki Studio trabajamos desde un enfoque híbrido que combina lo mejor de la fotografía tradicional con las posibilidades de la inteligencia artificial. Partimos siempre de una base real, una fotografía de producto cuidada, precisa y fiel, y construimos escenarios, atmósferas y contextos visuales que amplían el potencial de cada imagen sin perder control ni calidad. Todo el proceso pasa por una dirección de arte consciente y un acabado final donde cada detalle cuenta.

Si estás vendiendo en Amazon, Shopify o cualquier ecommerce podemos ayudarte a crear imágenes que no solo sean atractivas, sino que también funcionen, que comuniquen y conviertan.

Si quieres explorar cómo aplicar este enfoque a tu marca, puedes escribirnos y preparamos un presupuesto adaptado a tu caso o agendar una consultoría visual para ver juntos qué tipo de imágenes necesitas y cómo llevarlas al siguiente nivel.

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El stop-motion se revela como una herramienta divertida y creativa para resaltar la singularidad y el atractivo de los productos. Al crear secuencias de imágenes fijas, se pueden destacar características especificas, texturas y funcionalidades de manera efectiva.

Cada producto tiene una historia que contar. El stop-motion permite narrar esa historia de una manera dinámica y atractiva. Ya sea un giro sutil, un despliegue de características o un elegante desembalaje, el stop-motion añade ese toque de magia que atrae la atención del espectador.

Los videos stop-motion son un contenido especifico para redes sociales, para reels y para el feed de instagram, permite dar mayor visibilidad y potencialmente un aumento en la interacción y conversión. Al crear contenido que los usuarios desean compartir, estás ampliando tu alcance y llevando tu marca a nuevos públicos. Además al utilizar este formato de manera coherente en tus redes sociales creas una experiencia visual única fortaleciendo la percepción de tu marca.

El stop-motion no es solo una técnica de fotografía, es una herramienta estratégica para llevar tu e-commerce al siguiente nivel y diferenciarte. Es un aliado indispensable para aquellos que buscan no solo vender productos, sino también crear experiencias visuales memorables.

La entrada Stop-motions en eCommerce se publicó primero en Kinoki Studio.

Para realizar este tipo de imágenes hay que tener en cuenta algunos aspectos antes de planificar una sesión fotográfica. A quien va dirigido el producto, como se define la marca y cuales son los valores que se quieren transmitir son algunas de las preguntas que nos tenemos que cuestionar. Con esta información podemos empezar la pre-producción del shooting.

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¿Como conseguir aumentar la visibilidad y el interés para nuestra cuenta de instagram?

1. Crear un post con más fotos. Los mini albumes permiten contar una historia con diferentes imágenes y pequeños detalles.

2. Mostrar que pasa detrás de las cámaras.

Como se ha conseguido realizar una foto, un evento o crear un producto, son buenos ejemplos para realizar videos para esta red social.  A través de instagram stories tenemos la posibilidad de crear un contenido único que no se puede encontrar en ningún otro sitio.

3. Videos, video y videos...

Gifs, stopmotion, cinemagraphs, making of,lo importante es que sean videos. Está comprobado que los videos aumentan los seguidores y los likes!

Si tenéis la intención de crear un contenido original  nos podéis contactar para saber algo más. Te podemos asesorar proponiendote diferente contenido según la personalidad de tu marca y con un estilo único.

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Instagram es una herramienta muy importante para el marketing de muchas empresas. Para destacar en esta red social hay que desarrollar tu propia voz que defina quien eres con pocas imágenes. De hecho las primeras 9 fotos son las que estimulan el espectador a quedarse mirando nuestro perfil.

No solamente se construye una coherencia del perfil de una cuenta con un mismo contenido visual, sino que tenemos que pensar también en una coherencia estética. Paleta de colores, lineas, espacio negativo, profundidad son las guías de referencias para conseguir que las imágenes de nuestro perfil formen un conjunto armónico.

@kinokistudio

En la cuenta de @wearekling por ejemplo las fotografías tienen un sentido por grupo de tres. Cada linea tiene un estilo, un color e incluso un contenido diferente (en este caso una modelo). También utilizan el recurso de fragmentar una imagen para recomponerla en un conjunto de 9 cuadrados.

En la cuenta de @GudyHerder son los colores que guían el recorrido visual por todas sus imágenes, que son complejas y compuestas por muchas imágenes, casi como un collage.

Mientras que en @mykita las fotografías son mayormente monocromáticas, casi en blanco y negro, con pocos acentos de colores. 

Explosiones de colores primarios, surrealismo e ironía caracterizan las cuentas de la marca de ropa @milly y de la fotógrafa @aleksandrakingo. 

Un consejo que os podemos dar es de desarrollar un estilo personal pensando en la paleta de colores que quieres utilizar y sobretodo planificar el orden de las imágenes para publicarlas. Compartir contenido de alta calidad , diferente, original, que tenga una coherencia estética y una armonía visual os ayudará en llegar a  más seguidores reales. 

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Comencemos…

1) Un objetivo adecuado. Un objetivo macro con una distancia focal larga te ayudará a conseguir imágenes más atractivas, al captar más detalles.

2) Limpieza. Las cámaras fotográficas tienen el poder de magnificar todos los detalles, incluso los que no nos interesan. Limpiar bien la joya y usar guantes son dos buenas maneras para eliminar impurezas antes de fotografiar.

3) Enfoque. Poner la cámara en un trípode y hacer más fotos del mismo objeto con enfoques diferentes para conseguir mayor nitidez. Estamos en lo de siempre, son objetos muy pequeños para enfocarlo en todos los puntos se necesitan más fotos! 

NO

X

SI

✓

4) Color. El objeto se tiene que reproducir tal como es¡ Sin una correcta gestión del color y temperatura en postproducción es posible que «coloreemos» el resultado de la fotografía, alterando el rango cromático del producto.

5) Iluminar.  La gestión de la iluminación dependerá del efecto que se quiera conseguir, como norma general entendemos que gracias a la iluminación es posible realzar el volumen y crear tridimensionalidad. Una opción sería la de crear contraste lo que dará más profundidad a la fotografía.

6) Composición. Crear una buena composición ayuda a dar fuerza a la imagen¡ Lo ideal sería partir de posiciones naturales e ir variando hasta dar con la composición adecuada.

NO

X

SI

✓

7) Paciencia. Si has llegado hasta aquí sabrás que probar y seguir probando hasta dar con el resultado es la clave¡ Ésto y el hilo de pescar para colgar las joyas te serán de mucha ayuda¡

8) Photoshop. Para obtener resultados satisfactorios es importante hasta el último detalle y donde nosotros no podemos llegar siempre podemos utilizar software que nos permita pulir la fotografía hasta lograr el objetivo deseado. En fotografía profesional para ecommerce el uso de software de edición de imágenes es imprescindible y el más utilizado y completo es photoshop.

La entrada 8 trucos para lucir joyas en tu tienda online se publicó primero en Kinoki Studio.

Ha sido un año de cambios que nos ha hecho aceptar nuevos retos y desafíos con la intención de mejorar y crecer como equipo.

No sólo queremos desearos unas felices fiestas sino daros las gracias por haber compartido este año con nosotros y expresar el deseo de contar con vuestro apoyo también en el 2017.

Felices Fiestas!!!

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La técnica del flat lay en fotografía de producto

En un post anterior de este blog, hablamos sobre la técnica del maniquí invisible. Hoy analizaremos otra opción para fotografiar prendas de moda y textiles: la técnica flatlay. En el mundo del ecommerce existen diferentes formas de fotografiar las prendas de ropa para una tienda online. Una de las más utilizadas es la fotografía flat lay, una técnica que consiste en colocar el producto sobre una superficie plana y fotografiarlo desde arriba. En Kinoki Studio utilizamos esta técnica en muchas sesiones de fotografía de producto para marcas de moda y ecommerce, ya que permite mostrar las prendas de forma clara, estética y coherente dentro de un un catálogo online.

Qué es la fotografía flat lay

La técnica flat lay consiste en colocar las prendas perfectamente planchadas sobre un fondo neutro y fotografiarlas desde una vista cenital. De esta manera se obtiene una imagen limpia que destaca la forma, la textura y los detalles del producto. Este tipo de fotografía es muy habitual en tiendas online de moda, marketplaces o catálogos digitales donde es importante mantener una estética homogénea entre todos los productos. Además permite trabajar con grandes volúmenes de prendas de forma eficiente, lo que la convierte en una solución muy interesante para marcas que necesitan producir muchas imágenes de catálogo.

Cuándo utilizar fotografía flat lay para ecommerce

La fotografía flat lay es especialmente ùtil para prendas que no necesitan mostrar volumen o caída sobre el cuerpo, por ejemplo, camisetas, sudaderas, ropa deportiva, calcetines, accesorios textiles, gorras o pañuelos,…
En estos casos, la imagen en plano permite mostrar el producto con claridad y mantener un estilo visual coherente dentro de la tienda online.
Ventajas frente a otras técnicas de fotografía de moda
Dentro de la fotografía ecommerce de moda existen diferentes opciones como fotografiar las prendas con modelos o utilizar la técnica del maniquí invisible. La fotografía flat lay tiene varias ventajas: reduce los costos de producción frente a una sessión con modelos, agiliza el proceso de fotografía y retoque, permite producir grandes volúmenes de imágenes de producto y mantiene una estética uniforme en el catálogo.
Cada proyecto requiere una solución distinta, pero el flat lay suele ser una de las técnicas más eficientes para muchas marcas de moda.

Ejemplos de fotografía flat lay de ropa

Si quieres ver ejemplos reales de este tipo de sesiones puedes visitar nuestro portfolio de fotografía flat lay de prendas para ecommerce, donde mostramos algunos de los proyectos que hemos realizado para marcas de moda.
Las imágenes flat lay permiten construir un catálogo limpio, atractivo y fácil de navegar para el usuario, algo fundamental para mejorar la experiencia de compra en una tienda online. En definitiva nunca hay una tecnica que sea mejor en valor absoluto, sino que cada situación tiene una opción que mejor se adapta a su realidad.
Si estás buscando un estudio especializado en fotografía de producto y fotografía ecommerce en Barcelona, puedes ponerte en contacto con nosotros y contarnos tu proyecto.

 

 

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Foto Ecommerce

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Aconsejamos una primera visita al local para conocer las personas y concretar los detalles necesarios para la planificación y la realización de la sesión fotográfica.

1. Recorriendo el lugar (mejor con una camara fotográfica en la mano) se decidirá cuales serán los escenarios más propicios
2. Observando la iluminación natural y artificial de la que dispone el sitio planificaremos nuestra sesión en un horario concreto y sabremos el material que necesitaremos
3. Según el estilo de retrato, formal o informal concordaremos con el equipo el vestuario más adecuado

Foto equipo Garage Beer

Foto equipo Metropolis Textil

Elegir la composición en una fotografía de equipo puede resultar complicado, sobretodo cuando se trata de un grupo numeroso. Hay que disponer las personas en el espacio y en el encuadre respetando algunas reglas, como por ejemplos lo más altos detrás, y lo más bajos adelante. Es muy importante fijarse en que ninguna persona sea tapada por otra, que nadie salga con los ojos cerrados y que las personas expresen el mismo estado de animo. Mejor darse cuenta el mismo día de la foto de grupo, si no queremos pasar mucho tiempo en edición luego!

El fotógrafo tiene el trabajo de generar un buen ambiente, para que las personas se puedan sentir relajadas frente a la cámara y a la vez de coordinar el grupo. El trípode es un buen aliado, en cuanto mientras explicas, puedes fotografiar de sorpresa y conseguir algunas fotografías espontáneas.

Por último es útil saber el uso de las fotografías, por ejemplo, si tenemos bien claro que tendrán una difusión en redes sociales,  podemos pensar de realizar un gif. Las imágenes en movimiento resultan atractivas para este objetivo.

Gif equipo Antic Teatre

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